Борис Лурье в Строгановском дворце.

29 августа 2019 года в Строгановском дворце, на Невском проспекте, 17 открылась выставка «Борис Лурье. Американский нонконформист». 18+

Борис Лурье родился в Ленинграде в 1924 году. Вслед за отцом, преуспевшим во время НЭПа и своевременно переехавшем в Ригу, вместе с матерью и сестрой отбыл в бывшую Лифляндскую губернию, где в 1941 году его застала война и ужасы гетто и концентрационных лагерей. Фашисты убили почти всех его родных. Будущий художник и его отец выжили в пекле Бухенвальда. Обо всех периодах сложной судьбы Бориса Лурье рассказал представитель Фонда Бориса Лурье, лично знакомый с художником с 2004 года искусствовед Игорь Сатановский:

Экспозиция, организованная Русским музеем совместно с Boris Lurie Art Foundation, призвана привлечь внимание к творчеству Бориса Лурье и напомнить о злободневных проблемах современного общества.

Борис Лурье в 1950-1960-х годах уже в Америке сразу стал одним из лидеров богемной «арт-тусовки», - присоединился к кругу нью-йоркского авангарда, в котором, по выражению Клемента Гринберга, «решалась судьба американского искусства».

Начинал художник с фигуративной живописи экспрессивного толка и ряда работ в стиле жестовой абстракции, однако, вскоре Лурье испытал разочарование в академизировавшемся абстрактном искусстве, которое успешно встраивалось в систему арт-рынка. Вместе с другими молодыми художниками Лурье пытался противостоять рыночному влиянию, работая с March Group Gallery,  построенной на кооперативных началах.

По мнению специалистов, критика художника Бориса Лурье была направлена  на «картинку мира» в целом. Все чаще поверх своих коллажей и объектов художник начинает ставить однозначную резолюцию - NO (нет). «NO» Лурье обладает энергией «прямого действия». В начале 1960-х складывается неформализованное направление NO!аrt, во главе которого становится Борис Лурье вместе с художником Сэмом Гудманом.

«Упертый», «бескомпромиссный», «ядовитый» - эти слова образно описывают характер и творчество художника Бориса Лурье. Русский музей по-настоящему рискнул, решившись выставить в Строгановском дворце столь провокационного автора.

В работах Лурье, большей частью коллажах, много обнаженного женского тела, атрибутов сексуальности, насилия, еврейских, лагерных и нацистских символов. Художника не устраивала «картина мира», и всем своим творчеством Борис Лурье  говорил этому миру свое категорическое нет.

Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея: «Он ненавидел любой истеблишмент: политический, экономический. Он со всеми ругался, пытался организовывать независимые галереи. Конечно, он был «персоной нон грата». Всё, что было связано с товаром и искусством как товар, его дико раздражало».

Больше всего от художника «досталось» популярному в Америке жанру «пинап» - фотографиям полуобнаженных красоток. По мнению Лурье, общество потребления, также как фашизм, губит душу и тело.

Несомненно, именно эта выставка вызовет разноголосый отзвук и разнообразные мнения, - настолько она противоречивая и весьма провокативна.

В первом зале Строгановского дворца выставлены рисунки художника из концлагеря - Борис Лурье провёл три (3!) года в концлагерях и чудом выжил…И это искусство художника, основанное на опыте, пережитом в концлагерях, призвано потрясать зрителей.

Более 80 работ художника заполнили небольшие выставочные залы первого этажа Строгановского дворца Русского музея, и посетитель выставки увидит картины, в том числе - из серии «NO», «Ножи в цементе», «Жесткое письмо» и другие работы (как, например, LICK, «Цементная звезда Давида», «Мертвый еврей» и т. д.).

Особенно продуктивно работал художник в послевоенный период, в 1950-1970 годы. Честные, жёсткие работы шли вразрез с поп-артом и абстракцией. Острые углы, шероховатость, использование в коллажах самых простых материалов с фотографией, - это «непродажное» искусство против всех - политики, эстетики, буржуазных норм. Тем не менее, врождённое чувство колорита и гармоничная цельность решений отличает ряд работ Бориса Лурье, и, безусловно, заслуживает пристального внимания.

На сайте Фонда https://borislurieart.org/ можно заметить, сколь интенсивно проходят выставки художника в разных музеях мира, - как энергично работает этот Фонд.

Художник и инициатор творческого движения NO!art Борис Лурье демонстрировал принципиально новый взгляд на современное искусство, создавая инновационные для своего времени работы и опережая многих последователей антиискусства. Работы Бориса Лурье представлены в ведущих музеях США.

Выставка в Санкт-Петербурге продлится до 11 ноября. Посетите выставку, друзья, - не пожалеете.

Автор текста, фото и видео - Елена Тарасенко.

Использованы также материалы и фотографии Русского музея – организаторов выставки «Борис Лурье. Американский нонконформист».

Подготовлено ИА «Вольный остров».

БИТВА. НЕ отступай.

29 августа 2019 года в российский прокат вышла танцевальная драма «БИТВА». 6+

Студия ООО «Творческо-производственное объединение «РОК», Okko Studios при поддержке АО «Телекомпании НТВ», Cinelab Production, Министерства культуры Российской Федерации и Фонда Кино представляет танцевальную драму «БИТВА» режиссера Анара Аббасова. Продюсеры: Алексей Учитель, Кира Саксаганская. Авторы сценария: Анар Аббасов, Олег Денисов, Андрей Курейчик. Оператор-постановщик: Александр Демьяненко. В ролях: Риналь Мухаметов, Анна Исаева, Екатерина Кукуй, Илья Антоненко, Игорь Миркурбанов, Виталий Коваленко, Анфиса Семина, Алла Еминцева, Артем Карпов и др. Прокатный рейтинг: 6+ Формат: 2D.

Стрит дансер Антон делает стремительную карьеру - его команда побеждает на всех баттлах, он признанный хореограф и все его будущее связано с танцем. Однако несчастный случай рушит все планы - Антон лишается слуха, а с ним и всех надежд. Оказавшись в пустом непривычном мире тишины, Антон постепенно понимает, что это - не конец.

Съемки фильма проходили в Санкт-Петербурге:

Создатели фильма приняли решение, что действие «Битвы» будет происходить в Санкт-Петербурге. Но зрители не увидят в ленте открыточных видов и достопримечательностей, в кадре предстает другой Питер, не туристический и не исторический, а современный - тот, в котором живут сами петербуржцы. Были найдены неизбитые локации, чтобы подчеркнуть ауру уличной культуры, о которой идет речь в картине.

Так, например, открывающую фильм сцену баттла снимали в Анненкирхе на Кирочной улице, где в советское время находился кинотеатр. Церковь уже попадала в кадр в 1990-х, рядом с ней Данила Багров в исполнении Сергея Бодрова покупал диск «Наутилуса» в культовой картине Алексея Балабанова «Брат». В начале нулевых кирха сгорела, но так и не была отреставрирована, а не так давно здание передали лютеранам, которые разрешают проводить там выставки современного искусства.

Сцену afterparty, в которой происходит трагическая завязка фильма, снимали на Канонерском острове между Морским каналом и Финским заливом. Еще одна небанальная локация - музей стритарта, гармонично перекликающийся с тематикой фильма об уличных танцах. Музей находится на территории завода слоистых пластиков, где сохранена индустриальная эстетика, и гигантские граффити на стенах поражают приходящих сюда посетителей и, несомненно, запомнятся зрителям фильма «Битва».

Актер Риналь Мухаметов о роли: «Жизнь Антона разделяется на «до» и «после» травмы. Он оказывается перед выбором принятия и непринятия себя таким, каким он стал, и это, как правило, очень тяжело. Раньше он слышал то, что слышат все, а теперь он слышит то, что даровано слышать немногим. И очень нелегко построить мост между этими мирами».

Потеряв слух, Антон лишается общения со своей танцевальной командой, которая пропадает на репетициях и гастролях. Парень особенно переживает, потому что в этом коллективе вместе с ним танцевала и его возлюбленная Кэт, роль которой исполнила молодая актриса Анна Исаева: «В очередной раз я убедилась в том, как же важно иметь дело, которое тебя действительно зажигает и вдохновляет. Потому что именно эта сила может заставить тебя перевернуть мир и доказать невозможное».

В момент отчаяния, когда он готов уже смириться со своей глухотой, в жизни героя Риналя Мухаметова появляется девушка Настя, сурдопедагог из школы для слабослышащих, к которой он приходит осваивать новый язык - язык жестов. Фильм «Битва» для исполнительницы роли Насти Екатерины Кукуй стала ее дебютом в большом кино: Настя возвращает Антона в «слышащий мир», обучая его языку жестов и чтению слов собеседника по губам, однако, музыка и в ее жизни играет огромную роль - ночами она выступает в качестве ди-джея в популярном клубе.

По сюжету фильма  «Битва» огромную роль для главного героя сыграла и встреча во дворе школы, куда приходит Антон, со слабослышащими детьми, которые несмотря на свои ограниченные возможности, пытаются танцевать и повторять движения артистов, которых видели по телевизору и на уличных баттлах.

В фильме «Битве» снимались танцоры - профессионалы международного уровня, и они двигаются в тех стилях, которые заявлены в сюжете, а это - хип-хоп, брейкинг, локинг, крамп, паппинг, хаус и другие: среди участников - танцевальная vogue-команда «House of Bonchinche», участники которой являлись хореографами телешоу «Танцы»; Тимур Камхадхе из команды «Predatorz», которая побеждала на чемпионатах Европы и мира по брейк-дансу; Атажан Аллаберенов, входящий в десятку лучших танцоров планеты. Танцоры работали в тандеме с хореографом Евгением Барышевым.

Для многих зрителей будет казаться фантастикой, что оглохший Антон и глухие с рождения дети могут танцевать и даже участвовать в танцевальных конкурсах. Консультант фильма, сурдопедагог, специалист по слухопротезированию Светлана Устюжанина рассказывает, что это в наши дни уже реальность: «Наши дети из центра реабилитации в Троицке участвуют в больших конкурсах: и в музыкальных, и в танцевальных, и в спортивных. Таких историй очень много! Кохлеарные импланты позволяют всё слышать, но и дети без устройств у нас тоже танцуют. Во время танца где-то в зале находится педагог, который ребятам помогает, они внимательно следят за действиями наставника, который им подсказывает темп, ритм, движения». В фильме «Битва» в сценах в школе зрители увидят как раз таких детей, которые играют сами себя.

Для фильма, в котором соединяются танец и глухота, одну из ключевых ролей играла музыка. Именно музыка должна была стать связующим звеном между, казалось бы, имеющими так мало общего мирами звука и тишины - композиторами «Битвы» выступили Алексей Разумов и Эльман Рагимов.

Страсть к танцу, воля к победе и любовь к жизни главного героя Антон подсказывают ему новый путь к заветной мечте. И его главная битва - еще впереди.

Еще больше информации  о фильме «Битва» - в социальной сети: vk.com/bitva_film

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии – http://www.wdsspr.ru/now/00397/

Публикация подготовлена ИА «Вольный остров».

Виктор Цой. Последний Герой…сегодня.

Очередная траурная годовщина - 29 лет тому назад 15 августа 1990 года Виктор Цой - лидер группы «Кино» погиб в автокатастрофе...16+

29 лет нет с нами Виктора  и группа «Кино» прекратила свое существовние…. А, песни Виктора Цоя живут и до сих пор бередят души.

15 августа - дата, когда все в нашей огромной стране, те, кто любит песню и группу КИНО, непременно вспоминают «каким он парнем был», а в северной столице - на улицах, в парках и просто перед станциями метро молодые ребята по одиночке или группой поют песни Виктора Цоя, поклонники и фанаты приезжают из разных городов положить цветы на могилу певца на Богословском кладбище...

В эти дни и пишут много о Викторе. Так, вчера в сети появилось статья, посвящённая памяти лидера группы КИНО, где музыканты, актёры, художники, спортсмены ответили на вопрос о любимой песни В.Цоя и что в памяти возникает, когда звучат песни Виктора.

Лично для меня Виктор Цой - абсолютно живой парень, очень немногословный, - тот, кто пришёл в Молодёжную редакцию Ленинградского телевидения ко мне (Наталии Кириловой, режиссеру этой редакции) с просьбой, чтобы я сняла клип для группы КИНО. Наш разговор с Виктором был похож на... «беседу» двух «танков»: Виктор - «Я хочу... - Я: «Да! Но, сегодня я не могу...»

(Слова «не могу сегодня, давай через неделю» для Виктора были неприемлемы). И это - не каприз и не случайность…Известно, что на вопрос, что главное в музыке, Виктор Цой отвечал - актуальность. И то, что «в общем, песни должны быть хорошими»...

Клип для Виктора тогда снял оператор Борис Деденёв, в первой студии ЛенТВ и «выгородку» (декорацию) к этому клипу, помню, я смотрела вместе с Борисом сверху, размышляя про себя, что, вероятно, эти чёрные кубы - точно попадают в ту песню, что выбрал Виктор, но для меня всё это - не так близко и правильно, что Борис уговорил Цоя снять ему ролик... Ничего лишнего: я видела картинку, но не знала, какую песню будут снимать в этих декорациях, однако, если Виктору это понравилось, - значит, они точно поняли друг друга! 

Что же трогало меня (и сегодня «застываю»)  в песнях Виктора Цоя? Скорее, - нежность, грусть, ощущение простора, - и короткий фильм «Музыка волн, музыка ветра» уже после гибели певца я сняла по просьбе вдовы Марьяны Цой, и в этой музыкальной новелле снялся сын Виктора, юный Александр Цой...

Сегодня среди тех, кто рассказал о своих воспоминаниях, связанных с именем Виктора Цоя, - музыкант, поэт, лидер группы «Ночные снайперы» Диана Арбенина.

Цитирую Диану: «Изменив подход к аранжировкам, сведя их к самому необходимому, как бы опираясь на принцип Парето, группа «Кино» стала лицом русского рока новой волны. До них все чаще всего было похоже на арт-рок, фолк, панк, блюз, бардовскую песню - кому, что из музыкантов того времени было ближе. Весь этот винегрет талантливой самодеятельности и знать не знал о груве и был витиевато велеречив. С появлением нашей отечественной группы Beatles, эдакой питерской четверки с абсолютно, кстати сказать, ливерпульской меланхолией, что в текстах, что в манере пения Цоя, мы получили максимально убойный в своей доходчивости материал. Все легло на простейший гитарный рифф и прямой электронный бит. Никто из этих парней не стремился мочить в духе Deep Purple, или, боже упаси, Led Zeppelin. Никто не поливал бестолковыми гитарными соло, никто не косил под «детей цветов», частично выживших после наркотических трипов времен Вудстока. Группа «Кино» - это аскетичный утонченный нуар с флером питерского снобизма, группа метросексуалов, если использовать современное клише. Не разменивающиеся на авансы, знающие о себе такое, что далеко не каждому дано узнать, эти загадочные парни, эти «вещи в себе» категорически выделялись из общего ряда коллективов ленинградского рок-клуба. Не думаю, что они использовали математику в подходе к музыке и умели безжалостно отсекать ненужное. Они аранжировали на ощупь, как умели, и так бы и остались питерским наивняком, если бы не гений Виктора Цоя. Он довершил дело, мгновенно наполнив, на первый взгляд, простое содержание невообразимо глубоким смыслом. Это - наиредчайшая редкость и абсолютно божественный промысел. Второй такой группы не появится, к сожалению, еще много десятков лет. Ключевых песен «Кино» в моем плейлисте не сосчитать. Под песню «Восьмиклассница» я впервые поцеловалась, послушав «Я выключаю телевизор», написала песню «Рубеж», «Пачка сигарет» сопровождает меня всю кочевую рокерскую жизнь, а «Легенда» - манифест одиночества человека, знающего, что настоящая любовь стоит того, чтобы ждать - спасает безотказно. Сегодня давайте еще раз послушаем «Звезду по имени Солнце». Песню про обетованный край, который есть у каждого и который каждый из нас мог бы найти, но в итоге нашел только Виктор Цой, когда «дотянулся до звезд, не считая, что это сон, и упал, опаленный звездой по имени Солнце»... 

Что ещё можно добавить?!

Почти 30 лет нет Виктора Цоя… Сменились поколения, а молодые продолжают слушать его песни, поют их сами, фанаты уже по всему миру собирают все, что относится/соотносится с именем Виктора Цоя: записи, фотографии, диски, фрагменты домашнего видео, затертого и перезаписанного много раз, съёмки концертов и репетиций – все «следы земного пребывания» Виктора… Популярные артисты России и за ее пределами охотно исполняют «хиты» Виктора Цоя…

Воистину, Виктор Цой - жив: пока нас помнят - мы живем!

Использованы фотографии, доступные в соцсетях и на сайте: https://www.kinomannia.ru/, а также видео канала: https://www.youtube.com/channel/UC5chi49GVZXm9MeoQIoT1NQ/about?disable_polymer=1, материал, опубликованный здесь - Salt Magazine: https://saltmag.ru/

Подготовлено ИА «Вольный остров».

Фестиваль кино Польши в Санкт-Петербурге-2019.

С 21 по 25 августа 2019 года  в киноцентре «Великан Парк» Польский институт в Санкт-Петербурге при поддержке киноклуба «Синемафия» представляет Фестиваль кино Польши в Санкт-Петербурге. Вход на все показы - бесплатный. 18+

В программе фестиваля - как классика польского кинематографа - фильм Анджея Вайды «Канал», показ которого приурочен к 75-ой годовщине Варшавского восстания, - так и современное польское кино - фильмы Агнешки Смочиньской, Филипа Байона и Марека Котерского.

Киноклуб «Синемафия» совместно с Польским институтом открывает 6-й сезон традиционным смотром польского кино: «В этом году Фестиваль кино Польши посвящен годовщинам обеих Мировых войн и имеет ярко выраженную историческую направленность, - отметил программный директор киноклуба «Синемафия» Андрей Смирнов. - Мы покажем фильмы к 80-летию начала Второй Мировой войны, которая началась 1 сентября 1939 года с нападения Германии на Польшу, к 105-летию начала Первой Мировой войны и 75-летию Варшавского восстания 1944 года.

«В этом году фестиваль открывает один из важнейших польских фильмов всех времен, фильм, давший начало польской школе кинематографа - «Канал» Анджея Вайды 1956 года, - рассказала директор Польского института в Санкт-Петербурге г-жа Эва Зюлковска. - Показ этой известной многим российским зрителям картины мы хотели бы посвятить 75-ой годовщине Варшавского восстания». Восстание против фашистов, организованное командованием Армии Крайовой и представительством польского правительства в изгнании, продолжалось с 1 августа по 2 октября 1944 года и было жестоко подавлено. В неравной борьбе повстанцев с силами нацистов погибло более  16  тысяч повстанцев и 150 тысяч гражданских лиц. В ходе уличных боёв было уничтожено около 25% жилого фонда Варшавы, а после капитуляции польских сил немецкие войска целенаправленно, квартал за кварталом, сровняли с землёй ещё 60% зданий города. Анджей Вайда выбрал этот исторический период для своего второго фильма из трилогии о Второй мировой войне (в нее входят картины «Поколение» и «Пепел и алмаз»), вдохновившись стихотворением польского поэта Юзефа Щепанского «Красная зараза». Фильм «Канал» рассказывает о трагической судьбе группы бойцов Армии Крайовой, которая пытается покинуть центр Варшавы через канализационные каналы. Фильм - не реконструкция восстания, а настоящая попытки рефлексии, поиск метафор, обобщений. Картина и по сей день считается самым значительным высказыванием о Варшавском восстании и получила Специальный приз в Каннах в 1957 году.

В рамках фестиваля также состоится творческая встреча с режиссером Агнешкой Смочиньской, чьи два полнометражных фильма стали сенсациями в самой Польше и за её пределами и актером Анджеем Конопкой: «Молодое поколение польских кинематографистов представит на фестивале режиссер и сценаристка, выпускница нескольких польских вузов, а также курса документального кино Школы кинорежиссуры Анджея Вайды, Агнешка Смочиньска, которая встретится с петербургскими зрителями», - комментирует Эва Зюлковска. - Смочиньска представит две своих работы - «Дочери танцпола» и «Фуга». 

Хоррор-мюзикл «Дочери танцпола» - завуалированная феминистическая сказка, адресованная скорее фанатам Квентина Тарантино, чем поклонникам Disney. Варшава 1980­-х. Эпоха диско набирает обороты в Восточной Европе. На танцполах тесно от молодёжи, готовой проводить каждый вечер в угаре веселья и порочных развлечений. Однако ночное заведение «Адрия» что-­то в последнее время хромает на обе ноги. И тут появляются они - «Дочери танцпола». Их зовут Серебро и Золотце, они - сёстры-­русалки, которых выбросило на берег в Болгарии, где они и выучили польский язык от одного туриста. От них попахивает рыбой, однако всё это отступает на второй план, когда они, «Дочери танцпола», начинают петь и двигаться… Этот дебютный фильм Агнешки Смочиньской стал пятым по посещаемости в Польше по итогам 2015 года. Петербургскому зрителю вместе с Агнешкой Смочиньской «Дочерей танцпола» представит и актер фильма Анджей Конопка.

После международного успеха «Дочери танцпола»  Агнешка Смочиньска стала одной из тех звёзд польского кино, чьих фильмов зрители и критики ждут с особым нетерпением. Ее второй работой стала мистическая драма «Фуга» - история о женщине, которая внезапно потеряла память. 

Алисия не знает, как это случилось. Два года она тщательно выстраивала для себя новую жизнь вдали ото всех и явно не торопилась вспоминать прошлое. Но, когда Алисию всё-таки находит её семья, она вынуждена вновь стать матерью, дочерью, женой - только вот ощущение такое, будто окружают ее сплошь незнакомцы. Главную роль в «Фуге» сыграла Габриэла Мускала, она же является и автором сценария. Картина была удостоена трёх наград главного польского кинофестиваля в Гдыне, а также была представлена в 5 номинациях на национальную кинопремию Польши «Орлы», где Габриэла Мускала получила за сценарий почётную статуэтку «Открытие года» от Польской киноакадемии. 

Показ исторической драмы «Камердинер» патриарха польского кинематографа режиссёра Филипа Байона приурочен к 105-летию начала Первой мировой войны. 

Фильм рассказывает об истории этнической группы кашубов, живущих испокон веков на Севере Польши и ставших жертвами первого геноцида гитлеровской Германии осенью 1939 года. Эсэсовцы казнили под Пяшницей около 12 тысяч мирных жителей: представителей польской и кашубской интеллигенции, а также около 1200 психически больных из местных больниц. Казни продолжались с октября 1939 по апрель 1940 года. Большинство тел было сожжено немцами при отступлении в 1944 года, при этом немцы задействовали заключённых из концлагеря Штутхоф, которых потом также казнили… Режиссер рассказывает эту жуткую историю как семейную сагу, действие которой разворачивается на протяжении первой половины XX века, включая обе Мировые войны.

Завершит фестиваль трагикомедия «7 чувств» еще одного классика польского кинематографа Марека Котерского, автора знаменитого «Дня психа». 

Страх, гнев, грусть, радость, отвращение, ревность, стыд. Адась Мяучиньски, известный зрителям по более ранним фильмам Котерского, возвращается во времена своего детства, когда, как и у большинства из нас, у него было немало проблем с определением характера сопровождающих его эмоций. Чтобы улучшить качество своей взрослой жизни, он решает вернуться в тот её период, который, как оказывается, тоже был не совсем беззаботным, чтобы заново научиться переживать семь основных чувств. В своей абсурдистской комедии Котерски устраивает двухчасовой сеанс психотерапии и берёт зрителей на невероятно забавную и одновременно грустную экскурсию в детство. Взрослые актеры исполняют роли героев-детей: одетые в школьную форму, они возвращаются за парту, чтобы ещё раз принять участие в унизительных школьных ритуалах.

Куратор фестиваля с польской стороны - режиссер и сценарист Гжегож Пацек (студия Mokry Nos Psa). Все фильмы демонстрируются на польском языке с русскими субтитрами. Бесплатный вход на все сеансы - по предварительнойонлайн-регистрации на сайте www.cinemafia.ru . Регистрация на каждый фильм начинается за сутки до его показа.

Расписание Фестиваля кино Польши:

21 августа (среда)
20:00 зал 2	«Канал»                                                                           Режиссёр Анджей Вайда. Военная драма/Польша /1957	16+
22 августа (четверг)
20:00 зал 2	«Дочери танцпола»                                                      Режиссёр Агнешка Смочиньска. Хоррор-мюзикл /Польша/2015 Фильм представят режиссёр Агнешка Смочиньска и актёр Анджей Конопка.	18+
23 августа (пятница)
20:00 зал 2	«Фуга»                                                                           Режиссёр Агнешка Смочиньска. Мистическая драма/Польша, Чехия, Швеция/2018 Фильм представит куратор фестиваля с польской стороны Гжегож Пацек.	16+
24 августа (суббота)
20:00 зал 2	«Камердинер»                                                          Режиссёр Филип Байон. Историческая драма/Польша/2018	16+
25 августа (воскресенье)
20:00 зал 2	«7 чувств»                                                                  Режиссёр Марек Котерски. Абсурдистская комедия/Польша/2018	16+

Не забудьте, друзья, о предварительной онлайн-регистрации на каждый фильм Фестиваля кино Польши в Санкт-Петербурге. Вход на все показы - бесплатный. 18+ Адрес киноцентра «Великан Парк»  - ст. метро «Горьковская», Александровский парк, 4/3

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии - организаторов Фестиваля кино Польши в Санкт-Петербурге.

Публикация подготовлена ИА «Вольный остров».