Пойдем на встречу? «Француз» приезжает…

В субботу 26 октября 2019 года в Санкт-Петербурге состоится премьера фильма «Француз». Показ начнется в 19:30 в кинотеатре «Аврора». Картину представит режиссер Андрей Смирнов.

Студия: АНО «КАДР», производство ООО «Мармот-фильм» представляют картину «Француз» режиссера Андрея Смирнова. Продюсеры: Елена и Андрей Смирновы. Автор сценария: Андрей Смирнов. Оператор-постановщик: Юрий Шайгарданов. В ролях: Антуан Риваль, Евгения Образцова, Евгений Ткачук, Александр Балуев, Нина Дробышева, Наталья Тинякова, Михаил Ефремов, Роман Мадянов, Люси Арон, Жереми Дюваль и др. Возрастной рейтинг: 16+ Формат: 2D

Новый фильм «Француз» Андрея Сергеевича Смирнова, поставленный по его собственному сценарию, рассказывает историю, как в 1957 году французский студент Пьер Дюран приезжает в Москву на стажировку в МГУ. Здесь он знакомится с балериной Большого театра Кирой Галкиной и фотографом Валерой Успенским. Благодаря этим знакомствам, Пьер погружается в культурную жизнь Москвы, не только официальную, но и подпольную. За год в Москве Пьер проживает целую жизнь, совершенно не похожую на всё, что он знал. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей - не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева, который был арестован в конце 30х

Картина «Француз» посвящена памяти Александра Гинзбурга - одного из первых советских диссидентов.

Москва 60-х. Культурная жизнь столицы начинает меняться. Повеяло свободой. Или так только кажется? Оттепель. СССР принимает у себя иностранных студентов. Знакомство одних с бытом чужой страны, а других - с иными взглядами на жизнь. К чему приведет такой обмен опытом? Сквозь запреты пробивается незнакомая культура. Это запрещенный бурлящий мир - новый и модный. И наши герои в нем главные действующие лица. Дверь в другую жизнь приоткрыта, заглянули бы?

Первые наброски сценария фильма были сделаны режиссером еще в 2012 году: Андрей Сергеевич Смирнов признается, что уже не помнит, что конкретно вдохновило его на создание этого сюжета: «Для меня самым важным было рассказать о моменте становления поколения шестидесятников, к которому я принадлежу. Есть старшие шестидесятники(Евтушенко, Вознесенский), которые на семь-восемь лет старше моих сверстников. Я же принадлежу к младшим шестидесятникам. И хорошо помню этот момент относительной свободы, вздох после ХХ съезда партии и после фестиваля молодежи в Москве».

В основе сценария - реальные события из жизни группы французских студентов, закончивших университет Эколь Нормаль (парижская Высшая нормальная школа) и приехавших в 1950-х годах на стажировку в МГУ им. М.В.Ломоносова. «Из этой группы вышли выдающиеся люди, - рассказывает Андрей Смирнов. - Мишель Окутюрье - первоклассный филолог, славист, историк и переводчик русской литературы. Жорж Нива - мой близкий друг, профессор Женевского университета, много лет посвятивший творчеству Солженицына и переводам его работ. Филолог Луи Мартинес, который перевел на французский «Евгения Онегина». Жак Като - издатель трехтомной переписки Достоевского и обладатель великолепной коллекции русской неформальной живописи 50-60-х годов - Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина. Мадам Женевьева Жоане-Костанди, которая вместе с мужем Жозе перевели на французский «Красное колесо» Солженицына… И, когда родился этот сюжет, я, естественно, поехал во Францию, встретился с некоторыми из них, поговорил».

А уже на эту историю с французским стажером «нанизалась» история белого офицера, почти всю жизнь просидевшего в лагерях. «Татищев - не какой-то конкретный человек, у него огромное количество прототипов. Это целое поколение лиц, оставивших свои мемуары, - добавил режиссер Андрей Смирнов. - Я, конечно, очень внимательно изучал литературу по ГУЛАГу: это и Солженицын, и Шаламов, и Домбровский». Также режиссер общался с Арсением Рогинским - руководителем правозащитного и благотворительного общества «Мемориал», ушедшим из жизни в декабре 2017 года. «Он был моим важнейшим консультантом и дал очень дельные советы, внес поправки, которые все были мною выполнены», - уточняет Андрей Смирнов.

И еще о замысле режиссера: «Историю с математическим доказательством Бытия божия я придумал уже в самом конце: мне чувствовалось, что скитающемуся по лагерям Татищеву нужно было дать какое-то занятие…Пианист Рудольф Керер, например, начертил на лавке, на которой спал, клавиатуру фортепьяно и занимался на ней, чтобы пальцы не утратили гибкость. Но много было людей, которые и наукой занимались. Я стал копаться и выяснил, что ряд выдающихся математиков ХХ века посвятили свои исследования проблеме Бытия божия. Среди них - академик Борис Раушенбах, один из основоположников советской космонавтики, который, будучи немцем по происхождению, сидел в трудовом лагере. Но так как вопрос этот весьма специфический, мне потребовалась помощь профессионалов. Поэтому среди консультантов у меня были выдающиеся математики - Александр Хелемский и Владимир Душский».

«Картина «Француз» - это история страны. И моя история, хоть я и помоложе тех людей, которые там существуют, - говорит актер Александр Балуев (исполнитель роли белого офицера,  Татищева). - Мне всегда интересно играть то, что связано с моей родиной, с моей страной, с ее историей и тем, из каких разных, тяжелых, очень часто трагических, порой кровавых периодов жизни она состоит. Проследить, почему именно так происходит, почему такое случается в развитии моей родины. Я изучаю это и некоторым образом транслирую через своих героев».

До съемок в фильме я был довольно равнодушен к этому времени. Разве что мог интересоваться, как жила моя бабушка в те годы, - признается Антон Риваль (исполнитель главной роли, «француз»). - Но после погружения в эпоху, это все вдруг перестало быть просто чем-то мертвым из исторических книжек. Вдруг я понял, что все было не только черно-бело-серым и плохим, но были и моменты радости. Я понял, что это очень интересное время, я открыл для себя целый мир».

«Француз» фильм о любви и искусстве в обществе, где идеей социального равенства прикрывается уничтожение искренности, нравственности, правдивости, веры. Так чего же хотеть от сегодняшнего поколения или будущего, если народ перемололи и таким ещё образом», - рассуждает Евгений Ткачук, исполнитель роли фотографа «Московского комсомольца» Валеры Успенского

«Фильм - о времени и о людях. Для тех, кто помнит это время, и кто увидит в этом правду. И для более молодого поколения, которое, возможно, будет в чем-то сомневаться, скептически относиться к тому, не слишком ли это красиво или не слишком ли утрировано, - считает Евгения Образцова, прима-балерина Большого театра (исполнительница роли главной героини, - балерина кордебалета, Кира Галкина). - Мне кажется, любой думающий зритель, любой зритель, любящий кино, найдет в нем свои прелести».

Герой Евгения Ткачука Валера Успенский упоминает в разговоре с Пьером имя «своего кореша Алика» и независимый журнал «Грамотей», который тот издает. Это отсылка к самиздатскому поэтическому альманаху «Синтаксис», который выпускал Гинзбург, и за который он получил свой первый срок. И все стихи, прочитанные в картине, взяты из «Синтаксиса».

В роли Анны Федоровны, завхоза дома культуры в Переславле-Залесском, где происходит разговор Пьера с Татищевым, снялась Вера Лашкова - соратница Алика Гинзбурга, машинистка, которая занималась перепечаткой самиздатских сборников «Белая книга» (материалы дела Синявского и Даниэля, собранные Гинзбургом). Посвящение в конце фильма - «Памяти Алика Гинзбурга и его друзей, кто хотел жить не по лжи» - адресовано Вере Лашковой, в частности.

В картине «Француз» также снялись Михаил Ефремов в роли отца Валерия Успенского (Евгений Ткачук), Наталья Тенякова и Нина Дробышева в ролях сестер Обрезковых, Роман Мадянов в роли писателя Чухновского, Александр Анисимов в роли слесаря Устюгова.

В российский прокат драма «Француз» выйдет 31 октября 2019 года. Те, кто придет на премьеру 26 октября в кинотеатр «Аврора» смогут не только просмотреть первыми картину, но лично задать вопросы режиссеру фильма Андрею Смирнову.

До встречи на премьере 26 октября в кинотеатре «Аврора». Билеты еще можно купить.

Благодарим за предоставленные материалы, фото и видео -

http://www.wdsspr.ru/soon/00403/ и ok.ru/frantsuz_film.

Подготовлено ИА «Вольный остров»

На фестивале «Балтийский дом» - китайский спектакль «Чайная».

С 23 сентября по 16 октября 2019 года в Санкт-Петербурге проходит XXIX Международный театральный фестиваль «Балтийский дом», приуроченный к Году театра в России. 

Фестиваль традиционно представляет работы ведущих современных режиссеров из России, Китая и стран Европы. В этом году, в отдельную главу «Някрошюс. Продолжение…» объединены постановки великого режиссера и его учеников.

В программу Театральной олимпиады 2019 вошли два спектакля XXIX Международного театрального фестиваля «Балтийский дом»: «Чайная» китайского режиссера Мэна Цзинхуэя и «Из подполья: ответ Достоевскому» Томаса Ричардса, ученика Ежи Гротовского - одного из главных реформаторов театра XX века. Сегодня - подробнее поговорим о китайском спектакле «Чайная».

2 и 3 октября 2019 года в северной столице на фестивале «Балтийский дом» зрители увидят китайский спектакль «Чайная», который в этом году проходит в рамках Театральной олимпиады 2019. 18+

Впервые не только на XXIX Международном фестивале «Балтийский дом», но и в России, - китайский режиссер Мэн Цзинхуэй со спектаклем «Чайная» (Студия Мэн Цзинхуэя, Пекин, Китай). Взяв за основу пьесу классика китайской литературы Лао Шэ (в этом году отмечается 120-летие со дня рождения писателя), режиссер создал постановку, которую критики Поднебесной называют не иначе как «вызов национальной театральной традиции». С одной стороны, Мэн Цзинхуэй сохранил и приумножил все лучшее, что есть в классическом китайском театре, который так популярен сегодня. А с другой стороны, «Чайная» - это спектакль, созвучный нашему времени, совершенно новое сценическое высказывание. Спектакль с успехом прошел на Авиньонском фестивале в этом году.

Китайцы говорят, что даже в самой маленькой и бедной чайной на окраине Пекина сосредоточена сердцевина национальной культуры. Сюда приходят не только выпить хорошего чая. Здесь можно провести время с друзьями или наедине со своими мыслями, поделиться горестями или совершить важную сделку. Это сакральное место для каждого жителя Поднебесной, и классик китайской литературы Лао Шэ именно сюда привел героев своей пьесы. Маленькая подвальная чайная, посетители которой отправляются в путешествие, охватывающее многолетнюю историю с конца династии Цин до становления КНР. Некоторые действующие лица появляются во всех трех частях: женятся, рожают детей, стареют, пытаются удержаться на плаву - да,  просто выжить! Другие - приходят и уходят. 

Созвучной нашему времени эту пьесу сделал Мэн Цзинхуэй. Уютные интерьеры чайной режиссер  заменил на стальные леса и огромное стальное колесо, нежные звуки национальных мелодий - на электронную музыку популярной азиатской рок-группы Nova Heart. Но в центре происходящего все те же большие судьбы маленьких людей. Если отбросить реалии, связанные с историей Китая, то эту постановку можно воспринимать как картину из истории любой другой страны, которой пришлось пережить серьезные политические катастрофы. Между строк повествования, пропитанного национальным колоритом, отчетливо проступает общечеловеческая трагедия. Одна на всех. 

В дни показа спектакля «Чайная», который с успехом прошел на Авиньонском фестивале в этом году, зрители смогут посетить выставку китайского фотографа Ли Яня «Китайский экспериментальный театр», которая, несомненно, поможет составить более полное впечатление о современном китайском театре. Вас ждет полное погружение в китайскую театральную культуру.

Приглашаем Вас, дорогие любители театра на спектакль  «Чайная»: 2 и 3 октября в 19.00 часов. Большая сцена театра «Балтийский дом». Спектакль идет на китайском языке с русскими субтитрами. Студия Мэн Цзинхуэя (Пекин, Китай). По пьесе Лао Шэ. Режиссер - Мэн Цзинхуэй. Продолжительность - 3 часа без антракта. 18+

 

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии – пресс-службу театра-фестиваля «Балтийский дом».

Видео  - канал: youtube.com/c/theatreolympics2019

Подготовлено ИА «Вольный остров».