четверг, декабря 12, 2019

Спектакль-бенефис «Семья в подарок» Татьяны Пилецкой

27 и 28 декабря 2019 года на сцене театра-фестиваля «Балтийский Дом» пройдет премьера  спектакля «Семья в подарок».
Спектакль «Семья в подарок» поставлен по пьесе Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Режиссер - Юрий Цуркану. Легенда петербургского театра Народная артистка России блистательная Татьяна Пилецкая приглашает на свой бенефис!  Спектакль-бенефис Татьяны Львовны Пилецкой - очень трогательная, добрая  и невероятно волшебная комедия.
Сюжет спектакля напоминает волшебную сказку, в которую каждому из нас так хочется верить. Особенно, когда в воздухе витает новогоднее настроение. А запах мандаринов и хвои смешивается с тонким, едва заметным ароматом счастья.
Итак, мама Софья Ивановна в исполнении несравненной Татьяны Пилецкой - весьма обаятельная, остроумная дама. Мечтает о двух вещах: выдать дочь замуж, и чтобы Чарльз Диккенс был жив и писал еще. Дочь Таня - недурна собой, умна и в молодости даже имела несколько бурных романов. Что теперь? Живет с мамой, каждое утро варит ей овсянку, а по вечерам читает вслух. Семьи нет, милого рядом нет, даже кота - и того нет. Кто знает, чем все закончилось, если бы однажды любовь не решила постучаться в дверь их квартиры. Игорь шел на свидание к молоденькой подружке, но по иронии судьбы перепутал адрес. Что тут началось…
Почти детективная история с пропажей старинных драгоценностей, фамильными скелетами в шкафу и - самым счастливым финаломВ спектакле заняты заслуженные артисты Дарья Юргенс и Валерий Соловьев. Актрисы Алла Еминцева и Мария Лысюк.
В 2000 году Олег Янковский снял фильм «Приходи на меня посмотреть», взяв за основу это произведение, Это была его первая режиссерская работа. Вот что говорил сам Олег Иванович о выборе материала для фильма: «В потоке чудовищно-черного кино захотелось вдруг снять какую-то добрую, светлую историю, захотелось какой-то сказки и доброты».
Вот и театр хочет подарить зрителю Петербурга настоящее новогоднее чудо - бенефис горячо любимой и несравненной Татьяны Львовны Пилецкой, спектакль «Семья в подарок».
Даты показов спектакля: 27, 28 декабря и 3, 6 января
Выбрать места и купить билеты можно на сайте театра-фестиваля «Балтийский дом»
  
Использованы фото и материалы театра-фестиваля «Балтийский дом»
Анонс подготовлен ИА «Вольный остров»

вторник, октября 22, 2019

Пойдем на встречу? «Француз» приезжает…

В субботу 26 октября 2019 года в Санкт-Петербурге состоится премьера фильма «Француз». Показ начнется в 19:30 в кинотеатре «Аврора». Картину представит режиссер Андрей Смирнов.
Студия: АНО «КАДР», производство ООО «Мармот-фильм» представляют картину «Француз» режиссера Андрея Смирнова. Продюсеры: Елена и Андрей Смирновы. Автор сценария: Андрей Смирнов. Оператор-постановщик: Юрий Шайгарданов. В ролях: Антуан Риваль, Евгения Образцова, Евгений Ткачук, Александр Балуев, Нина Дробышева, Наталья Тинякова, Михаил Ефремов, Роман Мадянов, Люси Арон, Жереми Дюваль и др. Возрастной рейтинг: 16+ Формат: 2D
Новый фильм «Француз» Андрея Сергеевича Смирнова, поставленный по его собственному сценарию, рассказывает историю, как в 1957 году французский студент Пьер Дюран приезжает в Москву на стажировку в МГУ. Здесь он знакомится с балериной Большого театра Кирой Галкиной и фотографом Валерой Успенским. Благодаря этим знакомствам, Пьер погружается в культурную жизнь Москвы, не только официальную, но и подпольную. За год в Москве Пьер проживает целую жизнь, совершенно не похожую на всё, что он знал. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей - не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева, который был арестован в конце 30х

Картина «Француз» посвящена памяти Александра Гинзбурга - одного из первых советских диссидентов.
Москва 60-х. Культурная жизнь столицы начинает меняться. Повеяло свободой. Или так только кажется? Оттепель. СССР принимает у себя иностранных студентов. Знакомство одних с бытом чужой страны, а других - с иными взглядами на жизнь. К чему приведет такой обмен опытом? Сквозь запреты пробивается незнакомая культура. Это запрещенный бурлящий мир - новый и модный. И наши герои в нем главные действующие лица. Дверь в другую жизнь приоткрыта, заглянули бы?
Первые наброски сценария фильма были сделаны режиссером еще в 2012 году: Андрей Сергеевич Смирнов признается, что уже не помнит, что конкретно вдохновило его на создание этого сюжета: «Для меня самым важным было рассказать о моменте становления поколения шестидесятников, к которому я принадлежу. Есть старшие шестидесятники(Евтушенко, Вознесенский), которые на семь-восемь лет старше моих сверстников. Я же принадлежу к младшим шестидесятникам. И хорошо помню этот момент относительной свободы, вздох после ХХ съезда партии и после фестиваля молодежи в Москве».
В основе сценария - реальные события из жизни группы французских студентов, закончивших университет Эколь Нормаль (парижская Высшая нормальная школа) и приехавших в 1950-х годах на стажировку в МГУ им. М.В.Ломоносова. «Из этой группы вышли выдающиеся люди, - рассказывает Андрей Смирнов. - Мишель Окутюрье - первоклассный филолог, славист, историк и переводчик русской литературы. Жорж Нива - мой близкий друг, профессор Женевского университета, много лет посвятивший творчеству Солженицына и переводам его работ. Филолог Луи Мартинес, который перевел на французский «Евгения Онегина». Жак Като - издатель трехтомной переписки Достоевского и обладатель великолепной коллекции русской неформальной живописи 50-60-х годов - Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина. Мадам Женевьева Жоане-Костанди, которая вместе с мужем Жозе перевели на французский «Красное колесо» Солженицына… И, когда родился этот сюжет, я, естественно, поехал во Францию, встретился с некоторыми из них, поговорил».

А уже на эту историю с французским стажером «нанизалась» история белого офицера, почти всю жизнь просидевшего в лагерях. «Татищев - не какой-то конкретный человек, у него огромное количество прототипов. Это целое поколение лиц, оставивших свои мемуары, - добавил режиссер Андрей Смирнов. - Я, конечно, очень внимательно изучал литературу по ГУЛАГу: это и Солженицын, и Шаламов, и Домбровский». Также режиссер общался с Арсением Рогинским - руководителем правозащитного и благотворительного общества «Мемориал», ушедшим из жизни в декабре 2017 года. «Он был моим важнейшим консультантом и дал очень дельные советы, внес поправки, которые все были мною выполнены», - уточняет Андрей Смирнов.
И еще о замысле режиссера: «Историю с математическим доказательством Бытия божия я придумал уже в самом конце: мне чувствовалось, что скитающемуся по лагерям Татищеву нужно было дать какое-то занятие…Пианист Рудольф Керер, например, начертил на лавке, на которой спал, клавиатуру фортепьяно и занимался на ней, чтобы пальцы не утратили гибкость. Но много было людей, которые и наукой занимались. Я стал копаться и выяснил, что ряд выдающихся математиков ХХ века посвятили свои исследования проблеме Бытия божия. Среди них - академик Борис Раушенбах, один из основоположников советской космонавтики, который, будучи немцем по происхождению, сидел в трудовом лагере. Но так как вопрос этот весьма специфический, мне потребовалась помощь профессионалов. Поэтому среди консультантов у меня были выдающиеся математики - Александр Хелемский и Владимир Душский».
«Картина «Француз» - это история страны. И моя история, хоть я и помоложе тех людей, которые там существуют, - говорит актер Александр Балуев (исполнитель роли белого офицера,  Татищева). - Мне всегда интересно играть то, что связано с моей родиной, с моей страной, с ее историей и тем, из каких разных, тяжелых, очень часто трагических, порой кровавых периодов жизни она состоит. Проследить, почему именно так происходит, почему такое случается в развитии моей родины. Я изучаю это и некоторым образом транслирую через своих героев».
До съемок в фильме я был довольно равнодушен к этому времени. Разве что мог интересоваться, как жила моя бабушка в те годы, - признается Антон Риваль (исполнитель главной роли, «француз»). - Но после погружения в эпоху, это все вдруг перестало быть просто чем-то мертвым из исторических книжек. Вдруг я понял, что все было не только черно-бело-серым и плохим, но были и моменты радости. Я понял, что это очень интересное время, я открыл для себя целый мир».
«Француз» фильм о любви и искусстве в обществе, где идеей социального равенства прикрывается уничтожение искренности, нравственности, правдивости, веры. Так чего же хотеть от сегодняшнего поколения или будущего, если народ перемололи и таким ещё образом», - рассуждает Евгений Ткачук, исполнитель роли фотографа «Московского комсомольца» Валеры Успенского

«Фильм - о времени и о людях. Для тех, кто помнит это время, и кто увидит в этом правду. И для более молодого поколения, которое, возможно, будет в чем-то сомневаться, скептически относиться к тому, не слишком ли это красиво или не слишком ли утрировано, - считает Евгения Образцова, прима-балерина Большого театра (исполнительница роли главной героини, - балерина кордебалета, Кира Галкина). - Мне кажется, любой думающий зритель, любой зритель, любящий кино, найдет в нем свои прелести».
Герой Евгения Ткачука Валера Успенский упоминает в разговоре с Пьером имя «своего кореша Алика» и независимый журнал «Грамотей», который тот издает. Это отсылка к самиздатскому поэтическому альманаху «Синтаксис», который выпускал Гинзбург, и за который он получил свой первый срок. И все стихи, прочитанные в картине, взяты из «Синтаксиса».
В роли Анны Федоровны, завхоза дома культуры в Переславле-Залесском, где происходит разговор Пьера с Татищевым, снялась Вера Лашкова - соратница Алика Гинзбурга, машинистка, которая занималась перепечаткой самиздатских сборников «Белая книга» (материалы дела Синявского и Даниэля, собранные Гинзбургом). Посвящение в конце фильма - «Памяти Алика Гинзбурга и его друзей, кто хотел жить не по лжи» - адресовано Вере Лашковой, в частности.
В картине «Француз» также снялись Михаил Ефремов в роли отца Валерия Успенского (Евгений Ткачук), Наталья Тенякова и Нина Дробышева в ролях сестер Обрезковых, Роман Мадянов в роли писателя Чухновского, Александр Анисимов в роли слесаря Устюгова.
В российский прокат драма «Француз» выйдет 31 октября 2019 года. Те, кто придет на премьеру 26 октября в кинотеатр «Аврора» смогут не только просмотреть первыми картину, но лично задать вопросы режиссеру фильма Андрею Смирнову.
До встречи на премьере 26 октября в кинотеатре «Аврора». Билеты еще можно купить.



Благодарим за предоставленные материалы, фото и видео -

Подготовлено ИА «Вольный остров»

вторник, октября 01, 2019

На фестивале «Балтийский дом» - китайский спектакль «Чайная».

С 23 сентября по 16 октября 2019 года в Санкт-Петербурге проходит XXIX Международный театральный фестиваль «Балтийский дом», приуроченный к Году театра в России
Фестиваль традиционно представляет работы ведущих современных режиссеров из России, Китая и стран Европы. В этом году, в отдельную главу «Някрошюс. Продолжение…» объединены постановки великого режиссера и его учеников.
В программу Театральной олимпиады 2019 вошли два спектакля XXIX Международного театрального фестиваля «Балтийский дом»: «Чайная» китайского режиссера Мэна Цзинхуэя и «Из подполья: ответ Достоевскому» Томаса Ричардса, ученика Ежи Гротовского - одного из главных реформаторов театра XX века. Сегодня - подробнее поговорим о китайском спектакле «Чайная».
2 и 3 октября 2019 года в северной столице на фестивале «Балтийский дом» зрители увидят китайский спектакль «Чайная», который в этом году проходит в рамках Театральной олимпиады 2019. 18+
Впервые не только на XXIX Международном фестивале «Балтийский дом», но и в России, - китайский режиссер Мэн Цзинхуэй со спектаклем «Чайная» (Студия Мэн Цзинхуэя, Пекин, Китай). Взяв за основу пьесу классика китайской литературы Лао Шэ (в этом году отмечается 120-летие со дня рождения писателя), режиссер создал постановку, которую критики Поднебесной называют не иначе как «вызов национальной театральной традиции». С одной стороны, Мэн Цзинхуэй сохранил и приумножил все лучшее, что есть в классическом китайском театре, который так популярен сегодня. А с другой стороны, «Чайная» - это спектакль, созвучный нашему времени, совершенно новое сценическое высказывание. Спектакль с успехом прошел на Авиньонском фестивале в этом году.
Китайцы говорят, что даже в самой маленькой и бедной чайной на окраине Пекина сосредоточена сердцевина национальной культуры. Сюда приходят не только выпить хорошего чая. Здесь можно провести время с друзьями или наедине со своими мыслями, поделиться горестями или совершить важную сделку. Это сакральное место для каждого жителя Поднебесной, и классик китайской литературы Лао Шэ именно сюда привел героев своей пьесы. Маленькая подвальная чайная, посетители которой отправляются в путешествие, охватывающее многолетнюю историю с конца династии Цин до становления КНР. Некоторые действующие лица появляются во всех трех частях: женятся, рожают детей, стареют, пытаются удержаться на плаву - да,  просто выжить! Другие - приходят и уходят. 

Созвучной нашему времени эту пьесу сделал Мэн ЦзинхуэйУютные интерьеры чайной режиссер  заменил на стальные леса и огромное стальное колесо, нежные звуки национальных мелодий - на электронную музыку популярной азиатской рок-группы Nova Heart. Но в центре происходящего все те же большие судьбы маленьких людей. Если отбросить реалии, связанные с историей Китая, то эту постановку можно воспринимать как картину из истории любой другой страны, которой пришлось пережить серьезные политические катастрофы. Между строк повествования, пропитанного национальным колоритом, отчетливо проступает общечеловеческая трагедия. Одна на всех. 

В дни показа спектакля «Чайная», который с успехом прошел на Авиньонском фестивале в этом году, зрители смогут посетить выставку китайского фотографа Ли Яня «Китайский экспериментальный театр», которая, несомненно, поможет составить более полное впечатление о современном китайском театре. Вас ждет полное погружение в китайскую театральную культуру.

Приглашаем Вас, дорогие любители театра на спектакль  «Чайная»: 2 и 3 октября в 19.00 часов. Большая сцена театра «Балтийский дом». Спектакль идет на китайском языке с русскими субтитрами. Студия Мэн Цзинхуэя (Пекин, Китай). По пьесе Лао Шэ. Режиссер - Мэн Цзинхуэй. Продолжительность - 3 часа без антракта. 18+
 



Благодарим за предоставленные материалы и фотографиипресс-службу театра-фестиваля «Балтийский дом».
Видео  - канал: youtube.com/c/theatreolympics2019
Подготовлено ИА «Вольный остров».

понедельник, сентября 23, 2019

Помнишь, «Сестренка»?!

19 сентября 2019 года в российский прокат вышла военная драма Александра Галибина «Сестренка».6+
Кинокомпания «Мотор фильм студия» и ФОНД имени МУСТАЯ КАРИМА представляют военную драму, - фильм Александра Галибина «СЕСТРЕНКА» по повести народного поэта Башкортостана Мустая Карима «Радость нашего дома».
Режиссёр: Народный артист Российской Федерации Александр Галибин. Продюсеры: Тимербулат Каримов, Михаил Курбатов, Дмитрий Фикс. Автор сценария: Айдар Акманов по мотивам повести народного поэта Башкортостана Мустая Карима «Радость нашего дома». Оператор: Михаил Агранович. Композитор: Илья Духовный. В ролях: Арслан Крымчурин (6 лет, дебют), Марта Тимофеева (8 лет, «Время первых», «Гоголь. Вий», «Кровавая барыня», «Легенда о Коловрате», «Он - дракон»), Юсуф Рахметов (10 лет, дебют), Ильгиза Гильманова (Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури), Сулпан Абдрахимова (Сибайский государственный башкирский театр драмы им. А. Мубарякова), Рауис Загито (Народный артист Республики Башкортостан, актер Башкирского академического театра драмы им. М. Гафури), Виталий Салий («По законам военного времени», «Выбирая судьбу», «Анка с Молдаванки», «Капитанша»). Языки: русский, башкирский, украинский. 
В основу фильма легла повесть «Радость нашего дома» выдающегося башкирского поэта, писателя и драматурга Мустая Карима. «Мустай Карим - один из тех редких авторов, которому удается очень тонко передать детские чувства, - говорит режиссер фильма Александр Галибин. - Очень просто, очень ясно, при этом, перечитывая повесть второй, третий раз, начинаешь понимать, насколько глубоко он погружается в мир детства, добра и любви». 

Действие картины разворачивается в годы Великой Отечественной войны. Осиротевшая украинская девочка Оксана, найденная в разоренном доме, обретает приют и новую семью в башкирской деревне. Отношения Оксаны с ее названным братом Ямилем и другими деревенскими ребятами поначалу складываются непросто. День за днем дети вместе борются с трудностями военного времени, которые их объединяют.
«История Оксаны и Ямиля - это история, с которой рос я сам и ещё сотни тысяч детей. Она давно ждала выхода на большой экран, - заметил учредитель Фонда имени Мустая Карима, внук народного поэта Башкортостана Тимербулат Каримов.
Съемки проходили в селе Новохасаново Белорецкого района Башкортостана, в 180 км от Уфы - одном из красивейших уголков Башкирии, на берегу реки Инзер. Недалеко от этих мест снималась сага «Вечный зов».
Деревню для съемок создатели картины выстроили заново, поскольку с 40-х годов Башкирия заметно изменилась. «Проделана огромная работа, - отмечает художник картины Вячеслав Виданов. - Нам важно было достичь максимальной достоверности в мелочах. Мы искали детали того времени: одежду, предметы обихода, украшения, утварь - собирали всё это по людям, также нам очень помогли башкирские музеи. Надеюсь, что фильм погрузит зрителя в атмосферу того времени».
«Мы хотели снять естественное кино, - говорит оператор Михаил Агранович. - У нас в распоряжении новейшие камеры, стэдикамы, коптеры, но мы старались сохранить в кадре уют и теплоту любимого дома».
«Звучание башкирского языка, природа и красота этих мест - важнейшие составляющие фильма, - говорит Дмитрий Фикс. - Россия - многонациональная страна, и хочется отразить в кино всю палитру нашей культуры. Национальное кино - по сути, благодатное целинное поле, которое очень интересно возделывать».
«Язык играет огромную роль в нашей картине. Нам очень хотелось, чтобы в съемках участвовали носители языка. На площадке постоянно присутствовал человек, который следит и за произношением, и за мелодикой диалогов, - мы очень бережно к этому относимся», - отмечает также Александр Галибин.
Фильм «Сестрёнка» уже успел получить свое признание и свои награды на кинофестивалях нашей страны. Создатели фильма надеются, что военная драма «Сестрёнка» станет фильмом для семейного просмотра, поскольку затрагивает общечеловеческие ценности. 
Режиссер Александр Галибин: «Верю в то, что картина станет радостью каждого дома, куда войдет. Счастье ощущения детства, бескрайнего простора, открытия мира, той доброты, которая тебя окружает - впечатления, которые остаются на всю жизнь. Надеюсь, что зритель сможет увидеть в главном герое, прежде всего, - себя».
Напоминаю, что военная драма «Сестрёнка» в российском прокате с 19 сентября. До встречи в кино, друзья!




Благодарим за предоставленные материалы, фото и видео - прокатчиков фильма - Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing CIS:  http://www.wdsspr.ru/now/00404/


Подготовлено ИА «Вольный остров»

суббота, сентября 07, 2019

Чтобы знали и… помнили.

6 сентября 2019 года в Музее политической истории России при огромном стечении заинтересованных лиц открылась выставка «Люди хотят знать». 12+
Выставка посвящена юбилеям года: 40-летию выхода «Блокадной книги», 100-летию Д.А.Гранина и 75-летию освобождения Ленинграда от Блокады.
Выставку подготовили: Фонд сохранения и популяризации наследия Даниила Гранина, Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга и Государственный музей политической истории России. 
Кроме официальных лиц, - первого заместителя председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга А.Н.Воронко и представителя Президента, которые сказали приветственные слова собравшимся в Белом зале особняка Кшесинской, на открытие выставки пришли много известных петербуржцев - Александр Николаевич Сокуров, директор Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме Нина Ивановна Попова, советник губернатора по культуре Николай Витальевич Буров, главный редактор журнала «Звезда» Яков Аркадьевич Гордин, ректор Гуманитарного университета профсоюзов Александр Сергеевич Запесоцкий. Иностранных дипломатов представлял генеральный консул Литвы Дайнюс Нумгаудис с супругой, пришёл директор Института Гёте д-р Гюнтер Хазенкамп. Пришли писательница Елена Чижова и поэтесса Татьяна Вольтская. Перечисляю тех, кого заметила, но, конечно, - не всех... 
40 лет назад, в 1979 году, в московском издательстве «Советский писатель» ничтожно малым по советским меркам тиражом 30 тысяч экземпляров увидело свет первое издание «Блокадной книги» Алеся Адамовича и Даниила Гранина. Выставка «ЛЮДИ ХОТЯТ ЗНАТЬ», созданная на основе фонда Даниила Гранина в ЦГАЛИ Санкт-Петербурга, рассказывает о создании «Блокадной книги» и трудностях, с которыми столкнулись авторы при ее публикации.
На выставке впервые воспроизведены письма А. М. Адамовича, З.В. Блюхер, И. А. Андреенко, А. С. Болдырева; стенограмма беседы с И.А. Андреенко; машинопись книги и верстка с цензурными правками; письма блокадников с откликами на книгу; секретные документы, остановившие журнальную публикацию книги; материалы из архива А. М. Адамовича, в том числе фотографии блокадника Н.А. Панова.
Идея создать книгу о том, что было пережито населением осажденного фашистами Ленинграда, принадлежала белорусскому писателю Алесю Адамовичу. В 1975 году вышла книга «Я из огненной деревни...», написанная Адамовичем совместно с Я. Брылем и В. Колесником, в которой жители сожженных немецкими оккупантами деревень рассказывали свои истории. История блокированного Ленинграда должна была стать такой же народной книгой.
Собирая материал, Адамович и Гранин приходили к ленинградцам, в их коммунальные квартиры, зачастую и тридцать лет спустя хранившие следы блокады. Позже блокаду Даниил  Гранин назовет «эпопеей страданий человеческих». Голосами простых горожан заговорил Ленинград смертной зимы 1941-1942 годов. 
«Место для этой выставки выбрано не случайно, - сказала на открытии заместитель генерального директора ГМПИР Елена Костюшева. - Для нашего музея Даниил Александрович Гранин не был посторонним человеком, он очень хорошо знал наш музей, жил неподалеку и нередко бывал здесь, поэтому для нас важно, что выставка экспонируется именно в этих стенах».
Пространство выставки напоминает книгу - зрители оказываются внутри книжных разворотов, каждый из которых рассказывает одну из глав истории «Блокадной книги» - замысел, переписка писателей, правки цензоров, первая публикация, отклики блокадников. О впечатлении, произведенном «Блокадной книгой» на читателей, как переживших блокаду, так и знающих о ней только из рассказов, можно судить по благодарным письмам, пришедшим на имя автора. Цитаты из документов и писем дополняют фотографии осажденного города и рисунки блокадных художников.
«Пришло время», «люди хотят знать», «людям надо...» - эти слова когда-то были вычеркнуты из книги цензором. Прошли десятилетия. Была ли удовлетворена в обществе потребность знания правды о блокаде? На этот вопрос могут ответить отзывы уже современных читателей, оставленные на сайтах книжных интернет-магазинов. А «Блокадная книга» Адамовича и Гранина и сейчас остается самой востребованной народной книгой о трагедии, пережитой великим городом.
Открывая выставку, дочь писателя Марина Даниловна Чернышова рассказала об истории написания «Блокадной книги»

Буквально накануне открытия этой выставки, на Московской международной книжной ярмарке было объявлено, что в номинации «Книга года» победителем стало составленное Мариной Даниловной издание издательства «Вита Нова» - «О Данииле Гранине: Воспоминания».
По словам Марины Чернышевой-Граниной, «Блокадная книга» занимала совершенно особое место в творчестве Гранина: «Работа над этой книгой раскрыла Даниилу Александровичу блокаду. Он был солдатом и защищал Ленинград, но выяснилось, что ничего не знал о том, что происходило в самом городе. Поэтому «Блокадная книга» - открытие еще и для авторов»…
На открытие приехала из Минска и дочь Алеся Адамовича, автора идеи «Блокадной книги», Наталья Александровна. Она напомнила о четвёртом печальном «юбилее», - 25-летии со дня смерти её отца:

Куратор выставки Наталья Соколовская говорила об архиве, собранном авторами в процессе написания книги и о впечатлении, которое произвели первые публикации «Блокадной книги»:

Упомянув сильное переживание, связанное с чтением страниц книги А.Н.Сокуровым, Наталья Соколовская закончила выступление стихотворением Татьяны Вольтской об одном из погибших блокадных подростков Юре Рябинкине

Выставку надо смотреть долго и подробно: там представлены страницы вымаранного цензурой текста первых изданий «Блокадной книги» и другие документы, напоминающие, как трудно шла к читателю суровая правда о голодающем городе. 
Модель двери коммунальной квартиры с множеством звонков снабжена наушниками - возвращает посетителя выставки в Блокаду... Нажав один из звонков, можно прослушать подлинные воспоминания блокадников. 
В день открытия выставки было много журналистов и фотографов, сотрудников музеев и библиотек, заместитель директора Президентской библиотеки Валентин Валентинович Сидорин, арт-директор Дома журналиста Ирина Иванова, уполномоченный по правам человека в Петербурге Александр Шишлов, а также - историки, писатели, представители городской администрации, - петербургская интеллигенция эту выставку не могла пропустить. Выставке отдан атриум музея - доступное, светлое и посещаемое пространство 1-го этажа.
Не пропустите! Выставка открыта всего лишь до 29 сентября.


Автор текста, видео и фото - Елена Тарасенко. 
Использованы также материалы Музея Политической истории России: http://polithistory.ru/museum/news/view.php?id=18648

Подготовлено ИА «Вольный остров».