Российская премьера оперы «Билли Бадд» в Михайловском театре

24, 25, 26 января 2013 года в Михайловском театре Санкт-Петербурга пройдет Российская премьера оперы «Билли Бадд» в постановке режиссера Вилли Декера. 

Накануне премьеры 23 января 2013 года, признанный мэтр мировой оперной режиссуры Вилли Декер встретился с журналистами, чтобы рассказать о постановке и ответить на вопросы. Перед Вами - фрагмент этой встречи: 

В 2013 году музыкальный мир отмечает 100-летие Бенджамина Бриттена. Михайловский театр впервые в России представит одно из самых значительных и неординарных произведений композитора - оперу «Билли Бадд». На петербургскую сцену режиссер Вилли Декер переносит свою постановку, сделанную для Венской оперы. Признанный мэтр мировой оперной режиссуры Вилли Декер впервые работает в России, но поклонники музыкального театра в нашей стране хорошо знают его имя, прежде всего, благодаря «Травиате» с Анной Нетребко на Зальцбургском фестивале, которая превратила артистку в мега-звезду. 

Музыковеды уверены: «Билли Бадд» - одно из важнейших оперных сочинений XX века. «Это величайшая и самая сложная опера Бриттена, - писал обозреватель лондонской «The Telegraph». - В ней сочетаются наполненная действиями мелодрама на борту военного корабля периода Наполеоновских кампаний и тревожная притча о той смутной области, в которой справедливость сражается с законом, а невинность может быть пагубной». Опера «Билли Бадд» - в 4-х действиях. Дирижёр - Михаил Татарников. Либретто: Эдвард Морган Форстер и Эрик Козье. Режиссер: Вилли Декер. Художник-постановщик: Вольфганг Гуссманн. Режиссер возобновления: Сабина Хартманншенн. Музыкальный руководитель: Михаил Татарников. Постановка Венской государственной оперы, 2001 г. / Wiener Staatsoper, Gmbh, 2001. Декорации и костюмы изготовлены ART for ART Theaterservice, Gmbh, Вена. Исполнение оперы «Билли Бадд» в Михайловском театре осуществляется с любезного разрешения издательства Boosey&Hawkes Music Publishers Limited, Лондон.

В основе либретто - повесть Германа Мелвилла о событиях на линейном корабле «Неустрашимый». В замкнутой корабельной атмосфере, в жестко прописанном регламенте «мужского» мира нарастает ощущение тревоги; внезапно оно выплескивается в оглушительную драму. Матрос Билли Бадд - любимец команды; ему противостоит старшина корабельной полиции Клаггарт, привыкший жестокостью и интригами держать моряков в подчинении. Симпатия к Билли, которую почувствовал Клаггарт, пугает его; не понимая собственных чувств, он подговаривает молодого матроса участвовать в бунте, а когда тот отказывается, клевещет на юношу. Главный герой от волнения начинает заикаться; не имея возможности высказаться и оправдаться, он в ярости наносит Клаггарту удар, оказавшийся смертельным. Капитан Вир вынужден приговорить матроса к повешению, хотя это решение стоит ему огромных моральных страданий. Команда готова силой освободить Билли, но молодой матрос уверен, что капитана нужно простить, и бунт на корабле утихает.

Журналистов на встрече с режиссером интересовало буквально все: и то, какое музыкальное образование получил Вилли Декер, ставил ли он спектакли в драматическом театре или - только оперные постановки, есть ли отличия, когда он работает с русской (однородной труппой) или с многонациональной?

Вилли Декер, режиссер-постановщик: «Россия - страна величайших оперных традиций. Мне приходилось работать с великолепными русскими певцами, но никогда прежде я не ставил спектакль на русской сцене. Как оказалось, опера Бриттена «Билли Бадд» ранее здесь тоже никогда не шла - и тем выше моя ответственность перед публикой. «Неустрашимый» - это корабль «Человечество», небольшой неустойчивый фрагмент мироздания. Этот корабль в открытом море является притчей о нашей жизни в целом. Людям некуда спрятаться друг от друга. Мелкость и величие, слабость и сила, весь свет и вся тень человеческой природы здесь откровенно противопоставлены друг другу, зажаты в тиски и обязаны бороться».

Маэстро Вилли Декера журналисты спрашивали и о том, как ему работалось с дирижером  Михаилом Татарниковым во время репетиций в Михайловском театре, и если коротко, то - "…у нас очень открытые и очень дружеские отношения": 

И, вот что сам дирижер Михаил Татарников думает о постановке этой оперы в юбилей Бриттена:

Михаил Татарников, музыкальный руководитель и дирижер: «Работая над партитурой Бриттена, я испытываю особые чувства: мой дедушка, дирижер Джемал Далгат, был лично знаком с композитором. В свое время в театре имени Кирова он пост авил его оперу «Питер Граймс». Тогда композитор приезжал на премьеру и оценил спектакль как очень удачный. «Билли Бадд» - насыщенное и драматически очень точно выстроенное произведение. В опере бесподобная музыкальная драматургия, самобытный музыкальный язык, ярко и зримо поданный конфликт; великолепные хоры служат своего рода контрапунктом к драме главных персонажей».

В опере больше 20 персонажей, и все они мужчины. В премьерных спектаклях примут участие артисты Михайловского театра и приглашенные исполнители. Заглавную роль готовит молодой певец Андрей Бондаренко, выпускник Киевской консерватории. Партию Джона Клаггарта, начальника корабельной полиции, будет петь англичанин Грэм Бродбент, который несколько лет учился в Московской консерватории. Партию капитана Вира на премьере исполнит Виктор Алешков, а в спектакле 13 февраля - выдающийся американский тенор Нил Шикофф.

Повесть Германа Мелвилла «Билли Бадд, фор-марсовый матрос» - классика английской литературы; в Великобритании это произведение входит в школьную программу. Либретто оперы по просьбе Бриттена написал Эдвард Форстер, романист и знаток творчества Мелвилла; его соавтором был театральный режиссер Эрик Крозье.

Премьера «Билли Бадд» состоялась на сцене театра Ковент-Гарден в декабре 1951 года. За прошедшие шесть десятилетий это название появилось в репертуаре крупнейших оперных домов: Английской национальной оперы, Метрополитен оперы, Гранд-опера.

Фоторепортаж встречи 23 января - перед Вами:

Итак, дорогие любители классики, оперы и балета! Приглашаем: 24, 25, 26 января 2013 года в Михайловском театре Санкт-Петербурга пройдет Российская премьера оперы «Билли Бадд» в постановке режиссера Вилли Декера! 

Билеты - можно поискать на сайте Михайловского театра:-)

Источник материалов: Михайлоский театр - www.mikhailovsky.ru

Фото и видео - Наталии Кириловой

Фильм "РЖАВЧИНА И КОСТЬ" - в российском прокате

24 января 2013 года в российский прокат выходит фильм режиссера Жака Одиара РЖАВЧИНА И КОСТЬ. +18

О сюжете:

У Али (Маттиас Шунартс) нет ни дома, ни денег, ни друзей, зато у него есть пятилетний сын Сэм, с которым он по воле обстоятельств перебирается в Антиб, к своей сестре, надеясь на лучшую жизнь. Благодаря своим физическим данным Али устраивается вышибалой в ночной клуб, где однажды ночью он знакомится с холодной и неприступной красавицей Стэфани (Марион Котийяр), с которой у него нет ничего общего. Но трагический случай в судьбе Стэфани неожиданно меняет их жизнь, сближая этих далеких и одиноких людей...

Неприступная красавица Стэфани работает дрессировщицей касаток в аквапарке Marineland. Одно из выступлений заканчивается трагедией. Ночной звонок снова сводит Али и Стэфани вместе. Когда он видит свою случайную знакомую в следующий раз, та прикована к инвалидному креслу. В результате неизбежной операции она лишилась обеих ног и большей части иллюзий. 

Безжалостная программа физической подготовки Али становится для Стэфани новым образом жизни. Однако и он сам меняется под воздействием молчаливого упорства своей подопечной. Волшебным образом Стэфани оживает на глазах. По мере развития сюжета дуэт путешествует по необычному миру эмоций, в котором сила, красота, молодость и кровь являются бесценными ресурсами. В этом мире истина, доверие, привязанность и любовь не продаются и не покупаются, а мужество проявляется в различных, порой самых необычных формах.

ОБРАЩЕНИЕ АВТОРОВ

«В сборнике рассказов «Ржавчина и кость» Крэйга Дэвидсона можно найти много историй о людях, чьи жизни кардинально изменились в результате трагедий и катастроф. Современный мир показывается таким, каким его видят люди, отказавшиеся подчиняться превратностям судьбы и сами отвоевавшие свое право на счастье.

История об Али и Стэфани в сборник не вошла. Мы позаимствовали у Крэйга Дэвидсона общую идею и использовали ее, как отправную точку, а историю наших героев придумали сами. Сборник Дэвидсона стал своеобразной предысторией проекта. Жестокость нашего сюжета, наше стремление раскрыть все грани этой драмы (а точнее, мелодрамы), показать героев со всех сторон - все это было отражено в тех рассказах.

С самого начала работы над проектом мы акцентировались на кинематографическом стиле, который можно было бы назвать «экспрессионизмом». Мы хотели использовать всю эмоциональную мощь холодных, жестоких, бьющих наотмашь кадров и сцен, которые раскрывали драматизм происходящего. Подсознательно мы передавали атмосферу Великой Депрессии. Мы вспоминали о настроении старых фильмов, в которых мрачная реальность была запечатлена в темных, почти сюрреальных изображениях.

Именно этой эстетикой мы руководствовались, работая над сценарием. Фильм РЖАВЧИНА И КОСТЬ беспощаден, при этом по жанру он остается мелодрамой. И история любви - главное действующее лицо картины. Фильм показывает мир глазами запутавшегося в жизни ребенка. Благородство героев раскрывается в свете жестокой реальности, стимулированной финансовым кризисом. Мы отдаем дань уважения Али и Стэфани, их отчаянным попыткам побороть стечение обстоятельств». Жак Одиар и Томас Бидегайн.

О съемках фильма:

История начинается, когда оба мира героев рушатся!

В ролях: Марион Котийяр («Жизнь в розовом цвете», «Полночь в Париже», «Темный рыцарь: Возрождение легенды»), Маттиас Шунартс («Черная Книга», «Бочара»). Режиссер: Жак Одиар («Пророк», «Мое сердце биться перестало»)

Путь, который прошли Али и Стэфани в фильме РЖАВЧИНА И КОСТЬ  был труден и тернист. Ровно как и исследования режиссера и актеров нельзя было назвать ни легкими, ни предсказуемыми.

«Я влюбилась в Стэфани еще когда читала сценарий, – вспоминает Марион Котийяр, которой досталось амплуа дрессировщицы касаток, потерявшей обе ноги. – Хотя, признаться, порой я не понимала свою героиню. Меня это всерьез бесило, и я призналась в этом Жаку. Он сказал: «Если честно, я тоже ее не во всем понимаю. Я никак не могу взять в толк, что это за человек. Нам придется вместе в ней разобраться и дать ей шанс на жизнь». Меня это очень воодушевило. Однако, какая-то необъяснимая загадка оставалась в Стэфани вплоть до финала фильма».

Необъяснимого в фильме РЖАВЧИНА И КОСТЬ оказалось куда больше, чем казалось на первый взгляд. «В сценарии, съемках, работе с актерами, монтаже и музыке мы пытались добиться единственного эффекта,  - говорит режиссер фильма Жака Одиар. - Мы хотели совместить предельную откровенность истории с мелодраматичным, почти сюрреальным визуальным рядом». Поэтому в том, что травма Стэфани и поведение героини ставили Котийяр в тупик, режиссер находил свои плюсы. Актриса рассказывает о своей подготовке к роли: «Жак меня успокоил, сказав: «В этом-то и состоит история картины: жила-была такая вот девчонка и вдруг - БАМ! - у нее нет ног! Появилась на свет совершенно новая Стэфани. И это очень здорово, что ты с ней не знакома»».

Впрочем, историю любви в сюжете фильма РЖАВЧИНА И КОСТЬ предваряет история боли. Али и Стэфани возвращают друг друга к жизни, ежедневно сталкиваясь с насилием и негативными эмоциями. Одиар объяснял актерам, как отобразить отношения их персонажей с наибольшим эмоциональным резонансом. «Жак в каждом эпизоде ищет проявление жизни, - говорит Маттиас Шунар. - Он не пытается слепо следовать за тем, что сам написал в сценарии. Он ищет то, как сама жизнь могла бы изменить то, что он написал. Али - не самый симпатичный тип, зрители не сразу поймут его и захотят сопоставлять себя с ним. И все же что-то есть в его искренности и простоте. Есть какая-то необъяснимая привлекательность. Я много импровизировал во время репетиций, пытаясь показать более темную и жестокую сторону Али. Но в конечном итоге мы решили, что у героя должна была сохраниться почти детская непосредственность. И внезапно все встало на свои места. Али стал очень реальным персонажем. Именно в такого могла бы влюбиться Стэфани. 

Юношеская страсть к адреналину заряжала его жизнь бесконечной энергией. Иначе он бы стал самодовольным социопатом, который бы вскоре осознал всю плачевность своего положения и впал бы в депрессию - нам все это было не нужно. Али, в начале фильма представляющийся «эмоциональным нулем», проходит глубокую пропасть проигравшего и в финале оказывается на пике любви. Он учится любить своего сына. Одиар умеет сделать любого героя глубоким и многогранным. Его можно назвать «актерским режиссером» - он очень много работает с актером, чтобы передать все полутона роли, на которые тот только способен».

Котийяр поддерживает коллегу. «Я работала со многими потрясающими режиссерами, - говорит актриса. - Но далеко не все они так любили свои истории и персонажей, как Жак. Эта любовь буквально ощутима, и это очень сильно вдохновляет. Одиар - настоящий поэт!»

В плену у собственного тела:

Котийяр и Шунар пришлось немало поработать, чтобы вжиться в образм - как творчески, так и физически. «Я отсмотрела очень много видеофильмов, рассказывающих о людях, которые перенесли ампутацию, - говорит Котийяр. - Но гораздо больше вводных я получила от Жака Одиара. Он говорил: «Иногда ее подсознание будет отказываться верить в происходящее. В такие моменты Стэфани попробует встать, забывая о том, что у нее нет ног, и, разумеется, будет падать». Вы не увидите эту сцену в фильме, однако репетиции помогли мне вжиться в роль». Технически «ампутация» была плодом специалистов по компьютерной графике. «Это не самое интересное в картине, хотя надо отдать должное компьютерщикам - они потрясающую справились с работой, - говорит Котийяр. - Куда важнее то, что от меня «осталось» - плоть, кость, сексуальность и глубокая душевная травма».

Шунару пришлось немало тренироваться, чтобы реалистично сыграть кикбоксера. «Мне пришлось усердно работать каждый день, не говоря уже о том, что после съемок в БЫЧАРЕ мне нужно было вернуть свой исходный вес, - говорит актер. - Жак очень четко определял физическое состояние Али - он должен был быть сильным, но не накачанным. Так что мы решили остановиться на следующей комбинации - парень, занимавшийся боксом много лет, бросил спорт, начал набирать вес и даже отрастил живот. Мы не хотели, чтобы Али выглядел слишком подтянутым и натренированным. Напротив, должно было складываться впечатление, что он не в ладах со здоровьем. Этому парню незачем правильно питаться или усердно тренироваться. И это должно было быть заметно невооруженным взглядом».

О кулачных поединках Шунар говорит: «Когда у него ничего не осталось, чем еще Али может заработать деньги? Только своим телом. Поэтому он принимает участие в поединках. Кроме того, он подсознательно понимает, что ему нужна боль. Схватки очень болезненны, но боль - это тоже чувство. Умершего на эмоциональном уровне Али поединки возвращают к жизни. Только во время боя он чувствует свое тело. Когда он наносит или пропускает удар, внутри него что-то переворачивается. А затем у Стэфани получается снять осаду с его сердца».

В постели:

Сексуальные отношения между Али и Стэфани подчеркивают ее физическую неполноценность. «Лично я осознал эротический подтекст ситуации довольно быстро, - говорит Одиар. - Позвольте, я объясню. В игровых фильмах есть два «минных поля», которые не всем кинематографистам удается удачно миновать. Во-первых, ситуация, связанная с насилием и ведущая к смерти главного героя - зрителю заведомо известно, что героя вы не убьете. Во-вторых, секс - зритель отлично понимает, что все ахи и вздохи поддельны, да и сами сцены по большей части получаются неуклюжими. На протяжении долгого времени я пытался найти решение проблемы с демонстрацией в фильмах плотских утех. Эта история позволила мне расслабиться и вовсе забыть об этой проблеме. Когда Али усаживает Стэфани себе на спину, это куда сексуальнее, чем что бы то ни было еще. И когда подошло время «уложить» героев в постель, мне не пришлось задерживать камеру на их лицах, чтобы добиться правдоподобного восприятия. Женщина, открывшая мужчине свою физическую неполноценность, куда более раскрепощена, чем обнаженная».

«Разумеется, я не вспоминал о ее ногах, - говорит Шунар. - Али в свое время забыл, и я не помнил».

Принцесса и воин:

«Не представляю, кто еще смог бы так сыграть роль Стэфани, - говорит Одиар…  - У нас было крайне мало времени на репетиции. Марион изучала поведение касаток и тяжело травмированных людей, Маттиас изучал искусство кулачного боя. Участь Стэфани была нелегка, но очевидна - она встала на путь реабилитации. Маттиасу пришлось куда более усердно работать над своим персонажем - по сценарию Али был очень неоднозначным человеком. Он должен был быть грубым, но не настолько, чтобы не привлечь внимания Стэфани. Для симпатии (а впоследствии и любви) должна была быть определенная почва».

В тот момент, когда Сэм и Стэфани наблюдают за триумфом Али на ринге, закадровый голос рассказывает о чудовищной боли, которая тисками сковывает кулаки боксера. «Когда фильм был закончен, мы все вместе пересмотрели его, - вспоминает Шунар.  - Мы вновь прочувствовали историю двух людей и все то, через что им довелось пройти. И это что-то не закончено, им предстоит бороться дальше. Им по-прежнему придется превозмогать боль, им придется растить ребенка, ей суждено каждый день видеть свои изуродованные ноги. Но они могут поделиться своей болью с ближними, которые всегда поддержат и помогут. Это хороший финал, хотя я бы не назвал его классическим хэппиэндом».

«Кем бы она стала, не случись в ее жизни эта трагедия? - спрашивает самого себя Одиар. - Наверное, она бы так и осталась надменной принцессой, неспособной полюбить кого бы то ни было по-настоящему. Это стало возможно только «благодаря» ее травме и тому, что Али никогда не смотрел на нее с жалостью и сочувствием. Только при таком «удачном» стечении обстоятельств Стэфани смогла раскрыться и насладиться чувством, которое бы она нипочем не узнала».

Для Котийяр трагедия ее героини стало своеобразным откровением. «Когда в жизни ничего больше не остается, ты предоставлен сам себе, - говорит она.  - Только тогда ты можешь заглянуть себе в душу, увидеть что-то, что было спрятано глубоко внутри. Готов ли ты встретиться с этим чем-то лицом к лицу, и не будет ли тебе страшно? Эта история о двух обнаженных душах, которые отдаются во власть подобной наготы. В этом красота самой истории и красота главных героев».

Фильм завораживает… своей правдой, тягучим ритмом, жесткими сценами и ЛЮБОВЬЮ… Рекомендуем: с 24 января 2013 года в российском прокате - фильм режиссера Жака Одиара РЖАВЧИНА И КОСТЬ. +18

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии - WALT DISNEY STUDIOS SONY PICTURES RELEASING : WWW.WDSSPR.RU

АЛЕН ДЕЛОН приезжает в Петербург

В Санкт-Петербурге - творческая встреча АЛЕНА ДЕЛОНА назначена на 13 апреля!  6+ 

Запланированную на 31 января 2013 года в Санкт-Петербурге творческую встречу с легендой мирового театра и кино, режиссером, сценаристом, кинозвездой и секс-символом французского кино XX века АЛЕНОМ ДЕЛАННОМ, - организаторы тура объявили перенос - на 13 апреля))

Легендарный французский киноактёр, режиссёр, продюсер и сценарист, обладатель множества престижных театральных и кинематографических премий, Офицер ордена Почетного легиона АЛЕН ДЕЛОН выступит с единственным творческим вечером в Санкт-Петербурге на сцене Дк им.Ленсовета.

«Вы слишком красивы, у Вас не сложится карьера», - объясняли будущему актеру продюсеры на кинопробах. Делон не сдавался и уже через год состоялся его актерский дебют, а через 4 года пришло мировое признание – об актере, сыгравшем в фильме «Талантливый Мистер Рипли», заговорили как о таланте, с точностью воссоздавшем психологический портрет циничного героя «с душой дьявола и ликом ангела». В следующем фильме режиссера Лукино Висконти Делон представил зрителям противоположный образ, и об исполнителе стали говорить как о тонком и сложном драматическом актере. 

В самом начале своей карьеры Делона снимали выдающиеся режиссеры - Висконти, Антониони, Клеман. Созданные на экране молодым актером-самоучкой сложнейшие психологические портреты позднее вошли во все учебники по киноискусству.

Во Франции Ален Делон быстро стал самым востребованным актером. Роли сыпались одна за другой - «Чёрный тюльпан», «Рождённый вором», «Техас за рекой»,  «Сицилийский клан», «Тегеран-43», «Наша история», «Сто и одна ночь Симона Синема», «Один шанс на двоих», «Актеры».

В 1999 году Ален Делон объявил о своем уходе из большого кино. Вот уже много лет знаменитый актер задействован в театральных спектаклях во Франции и других странах. Его приглашают на роли знаменитые театральные режиссёры.

Поклонники творчества Алена Делона знают его и как  певца: песня в дуэте со знаменитой французской певицей Далидой «Paroles…Paroles…» стала настоящим хитом, пользующемся популярность и сегодня. 

13 апреля 2013 года зрители смогут увидеть фрагменты из фильмов, услышать комментарии актера, а также связанные с игрой в фильмах интересные истории и факты его биографии. Ален Делон расскажет о своей работе с выдающимися режиссерами, актерами, певцами, прочтет любимые стихи и монологи и ответит на вопросы зрителей. 

Дорогие друзья! Не пропустите такой шанс 13 апреля 2013 года на сцене Дк им.Ленсовета увидеть, услышать ЛЕГЕНДУ - Алена Делона! 

Материалы и фото предоставлены организаторами концерта. 

"Первое концертное агентство" благодарит за содействие руководство  ДК им.Ленсовета  и компанию "Артист Промоушен"

70-я годовщина прорыва блокады Ленинграда.

Сегодня 18 января вся страна отмечает великий праздник - 70-ю годовщину прорыва блокады Ленинграда. 

18 января 1943 года в результате операции «Искра» войска Ленинградского и Волховского фронтов соединились, и пробитый благодаря их усилиям коридор вдоль берега Ладожского озера восстановил сухопутную связь города на Неве с Большой землей.  

Прорыв блокады: Операция «Искра»

Операцию начали готовить за месяц. Генерал-лейтенант Леонид Говоров, еще до того как утвердили план и дату прорыва, начал готовить солдат - опыта прорыва эшелонированной обороны у советских солдат тогда еще не было. Были построены учебные полигоны, для тренировок подразделения приходилось снимать с передовой по очереди. Говоров также сформировал три артиллерийские группы - дальнобойную, специального назначения и противоминометную.

Наступление началось ночью 12 января. У советских солдат было пятикратное численное преимущество, но гитлеровцы выстроили мощную оборону с минными полями, укреплениями и опорными пунктами в большинстве поселков. К концу дня удалось захватить плацдарм в Марьино и начать готовить переправу для танков через Неву. После шести дней ожесточенных боев, 18 января армии Ленинградского и Волховского фронтов встретились. Окружение было прорвано - в Ленинград теперь вел коридор буквально 8-10 км шириной. До полного снятия блокады было еще, конечно, далеко. Но операция позволила восстановить снабжение города продовольствием, исключить возможность штурма города немцами и перехватить Советской Армии инициативу. За 18 суток была проложена 33 километровая железнодорожная ветка до Шлиссербурга и возведен временный жд.мост через Неву, а утром 7 февраля ленинградцы встречали поезд с "Большой земли".

И сегодня Санкт-Петербург отмечает семидесятилетие прорыва Блокады. Зимой 1943 года в ходе операции «Искра» советские солдаты смогли прорвать кольцо немцев.

Союзкиножурнал №7, Москва, Февраль 1943

70 лет назад на территории современного Кировского района соединились войска Ленинградского и Волховского фронтов, был освобожден Шлиссельбург и прорвана блокада Ленинграда. Именно эта успешная военная операция войск Красной Армии положила начало дальнейшей череде побед на территории страны. Прорыв кольца вражеской блокады был оплачен жизнями сотен тысяч ленинградцев, их беспримерным подвигом. 

Окончательно освободить Ленинград удалось лишь через год, в результате Ленинградско-Новгородской наступательной операции: 27 января 1944 года после двухнедельного наступления город был полностью освобожден. Блокада продлилась 871 день и унесла сотни тысяч жизней. Защита осажденного города - это легендарный пример стойкости и мужества, который вызвал восхищение современников и навсегда останется в памяти поколений. Ленинградцы выстояли в самое трудное время, вместе с родным городом увидели счастливые дни прорыва и снятия блокады. 

Дорогие ветераны и блокадники, спасибо вам за ПОДВИГ!

Я помню! Я ГОРЖУСЬ!)))

Три выставки в Союзе художников Петербурга!

15 января 2013 года в выставочном центре Союза художников Петербурга открываются сразу три выставки:

15 января 2013 года - в 16.00 часов открывается выставка, посвященная памяти художника Анатолия Васильевича Куршина (1947г. – 2009г.). Живопись, графика.

Анатолий Васильевич Куршин родился 25 мая 1947 года в городе Запорожье, где в то время в специальных конструкторских бюро работали его родители, эвакуированные из Москвы и Ленинграда во время войны.  

В 1973 году, стремясь достичь того, к чему стремился с детских лет - быть широко образованным и знающим специалистом во многих областях искусства,  Анатолий Куршин осуществил свою мечту и поступил на Архитектурный факультет Института им. И.Е. Репина (Академии Художеств) который окончил в 1979 году. Его образование шло при постоянном увлечении живописью, которой он всегда отдавал предпочтение. За долгие годы обучения Анатолий Куршин побывал во многих святых местах России, где стремился изучить и запечатлеть древнерусскую архитектуру и чудесную природу России. В это время им были созданы серии работ в Кирилло-Белозерском монастыре, Ферапонтово, и Ростове Великом. 

После окончания Академии Художеств, Анатолий Куршин несколько лет работал в институте «Ленпроект» в СНПО «Реставрация» на объектах Храм «Спас на Крови», мечеть и домовая церковь Мариинского дворца. Все свое свободное время он посвящал живописи и продолжал путешествовать, создавая новые серии работ: «Троице-Сергиева Лавра», «Северная Осетия» и «Карпаты». Решающим в творческой судьбе Анатолия Куршина оказался 1985 год, когда он очутился на острове Валаам, где находится Валаамский Спасо-Преображенский монастырь. Сердце подсказало, что здесь он обязан остаться надолго, чтобы полностью выразить себя в творчестве. Анатолий Куршин бросил все и устроился экскурсоводом, чтобы иметь возможность жить и творить в этом необыкновенном месте. За полтора десятка лет им была создана целая серия живописных и графических работ, посвященных Валааму - краю, где удивительным образом сочетаются бурные и суровые воды Ладожского озера, величественные и грациозные скалы, древний, покрытый лишайником лес и великолепная архитектура. 

Годы пребывания на Валааме не только отточили мастерство художника, позволили Анатолию Куршину приобрести уверенность в своем творчестве, заставили везде и во всем видеть истинную неповторимую красоту, дали возможность по мере сил все увиденное и пережитое перенести на холст, но и открыли редчайший дар духовного постижения мира, сформировав его как личность. Спустя годы Анатолий Куршин так описывал свое пребывание на Валааме: «Я надеюсь, что скромное мое творчество есть мой ответ этой Святой земле, которая открыла передо мной сокровенные тайны Красоты и Бытия, которые всегда останутся в моей памяти и найдут свой выход в других моих работах. После творческой школы, которую мне удалось пройти на Валааме, я почувствовал себя намного увереннее и смелее в творческом понимании. Меня уже не страшит чувство неуверенности - а сумею ли я сделать тот или иной пейзажный вид или архитектурный пейзаж, ибо та энергия, сложность в изображении, колористический размах – все это, данное мне Валаамом, явится трамплином для совершенствования и создания новых произведений, за которые не будет стыдно ни перед собою, ни перед Красотою, которая является для меня главным в творчестве, ни перед Богом, давшим мне некий дар творческого художника».

По окончании Валаамского периода творчества Анатолий Куршин продолжал путешествовать и создал целые циклы работ в Финляндии, Греции, на Кара-Даге (Крым), а также в любимом им с детства пригороде Петербурга - Луге. Не остался без внимания и родной город - Петербург, к которому художник возвращался в своем творчестве на протяжении всей своей жизни.

Анатолий Куршин - участник всесоюзных, российских и зарубежных выставок (16 из них - персональные). Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, Украины, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции, Германии и Израиля. Резюмируя творческое наследие Анатолия Куршина, можно сказать, что он относится к художникам традиционной живописной культуры, четко следует традициям русской реалистической школы, хотя можно говорить и о влиянии на его творчество некоторых более новых тенденций мирового искусства – импрессионизма и, так называемой «фантазийной» живописи, носящей, несколько символическую направленность. Произведения Куршина ритмичны по своей структуре и композиции. Внутренняя музыка чувствуется в его живописи. Уникальный опыт архитектора, художника и реставратора позволяет ему видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать тонкую лирику российских пейзажей, сложность и внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов. 

Духовный потенциал произведений художника очень высок. Его творчество не замутнено шаблонами  - ему всегда было присуще стремление  найти собственный стиль в жизни и в искусстве, сохранить только ему присущий художественный почерк, самое главное для него: следовать движениям своей души, постараться уловить и отобразить на полотне тончайшую мелодику  жизни, раскрыть истинную красоту даже в самых простых вещах. Его восприятие мира по-детски чисто и, в то же время, проникнуто своеобразной мудростью. Во всех его работах - будь то суровые и прекрасные пейзажи Валаама, живописные образы русских городов и монастырей, удивительные по настроению крымские морские пейзажи или камерные, лирические натюрморты - чувствуется единая мелодия, которой художник остаётся верен в своем творчестве: поиск красоты в мире и в людях, понимание высшей одухотворённости единства Человека и Природы. “Красота спасет мир “ - эти слова как нельзя лучше характеризуют нравственную позицию художника. 

Осталось еще раз процитировать художника Анатолия Куршина: «Творческое резюме мое заключается в следующем: без лишних слов, рассуждений, всякой концепции, по поводу и без него, я стараюсь в своих работах выразить свое чувственное отношение к окружающему меня миру -  Божьему творению. И через красоту окружающего мира создать картину, которая доставляла бы сладость глазу, очарование сердцу и простор для мысли. Только этим я и руководствуюсь в своем творчестве…»               

15 января 2013 года - в 17.00 часов приглашаем Вас на открытие выставки "АКВАРЕЛЬ ВЛАДИМИРА  КОЛБАСОВА" (работы из серии «ВЫБОРГСКИЕ ЗАРИСОВКИ»)

Вы когда-нибудь общались с душой города? А если это души таких городов, как  Санкт-Петербург и Выборг? Если нет, то на этой выставке акварелей Владимира Колбасова Вы сможете совершить незабываемое путешествие из заснеженного Санкт-Петербурга в солнечный Выборг. Это будет путешествие в сказочный, параллельный мир, в котором живут души этих удивительных городов. 

Два, казалось бы, совершенно разных города под кистью мастера станут вам одинаково родными и близкими. Вы сможете прогуляться  вдоль занесённых снегом Петербургских каналов и тут же оказаться на набережной у стен средневекового Выборгского замка, сверить часы по циферблату Часовой башни и, миновав Толстую Катю на рыночной площади, отправиться блуждать по залитым солнцем  уютным Выборгским дворикам. И, главное, не надо будет никуда спешить. Волшебная акварельная река в конце пути сама вернёт Вас в светлые залы Санкт-Петербургского Союза художников.

19 и 26 января для посетителей выставки будут проведены два мастер-класса акварельной живописи с рассказом о Выборге и историей создания работ из новой серии. Выставка будет проходить с 15 по 27 января 2013 года. В экспозиции представлено около тридцати работ мастера. Впервые зрители познакомятся с новой серией «Выборгские зарисовки». Также можно будет увидеть новые  графические листы из цикла «Чёрно-белый Петербург» и театральные афиши.

15 января 2013 года в 18.00 - состоится открытие персональной выставки Людмилы Яковлевой «Отражение»

Выставка Людмилы Александровны Яковлевой включает свыше сорока произведений живописи, созданных на протяжении последнего десятилетия. Это лишь малая часть полотен, исполненных санкт-петербургской художницей, искусство которой знакомо жителям и гостям нашего города по предыдущим одиннадцати персональным выставкам. Живопись Людмилы Яковлевой привлекает особой энергетикой, созвучием красок, динамикой наложения мазка; главное в ней - художественный образ, цвет и сугубо авторская живописная пластика: картины художника сродни поэзии, их художественный язык ассоциируется с поэтическими, музыкальными, танцевальными образами, и это не случайно, ведь в прошлом Людмила Александровна - артистка балета на льду. К живописи она обратилась уже сложившейся личностью, имеющей немалый спортивный и танцевальный опыт и эстетические предпочтения. Её яркая и необычная спортивно-танцевальная профессия, безусловно, сказалась на художественном творчестве, обогатив живопись художницы особой красочностью, движением и музыкальностью.

Живописные полотна Людмилы Яковлевой - это, прежде всего, внутренний мир художницы, ее душа, ее личное пространство, выраженное сочетанием красок и движением кисти (чаще, все же, – мастихина). Жанровая принадлежность ее произведений довольно условна, хотя пейзаж и натюрморт, несомненно, выделяются, однако на первый план все же выступает живописно-колористическая и философская составляющая полотен. 

Потребность в самовыражении посредством живописи, природный дар колориста, обретение собственного голоса в огромном художественном многоголосье и свобода от каких бы то ни было художественных течений и сообществ стали отличительными чертами творчества художницы.

Выставка Людмилы Яковлевой в Санкт-Петербургском союзе художников - событие знаменательное и ответственное, ведь большую часть новой зрительской аудитории составят постоянные посетители «союзовских» экспозиций - профессиональные живописцы, искусствоведы и ценители искусства. Выставка будет проходить с 15 по 20 января 2013 года.

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00. Выходной – понедельник. Адрес Выставочного центра Санкт-Петербургского Союза Художников: ул. Большая Морская , 38. Тел.  (812)  31v4 30 60, Факс: 314 64 32

Источники материалов и репродукций работ художников: www.spb-uniart.ru