пятница, февраля 17, 2012

«КАСТИНГ» в Петербурге

23 февраля 2012 года на сцене Выборгского Дворца  Культуры-гастроли театра  им. Моссовета: ПРЕМЬЕРА! Музыкально-пластический спектакль по мотивам  бродвейского мюзикла «A Chorus Line» - «КАСТИНГ». Режиссер Юрий Еремин, хореограф Алла Сигалова.
В ролях: А. Сигалова, О. Кабо, А. Овечкин, А. Адоскин, С. Бондаренко и  другие артисты театра им. Моссовета.


Режиссер Юрий Еремин и хореограф Алла Сигалова поставили спектакль по мотивам оскароносного фильма «Кордебалет», в свою очередь, ставшего экранизацией бродвейского мюзикла «A Chorus Line». В его основу легли реальные интервью с артистами кордебалета за кулисами бродвейских мюзиклов.
   
Атмосфера спектакля удивительно точно передаёт ощущения кастинга. В короткое время спрессованы судьбы пары десятков людей. И всем этим процессом дирижирует красивая и энергичная женщина. Каждого выслушает, каждого увидит, в судьбе всех поучаствует. Настоящая мама - Анна Павловна (Алла Сигалова). В спектакле много музыки и танцев, периодически вспыхивают и гаснут конфликты. В общем, действие динамично ведёт зрителя к одной мысли - в конце пути остаются лишь победители.   Хорошая драматургия, замечательно подобранная музыка, юмор и танцы делают спектакль незабываемым зрелищем. А, вот так – спектакль готовили к премьере:



Не забудьте: 23 февраля 2012 года на сцене Выборгского Дворца  Культуры-гастроли театра  им. Моссовета: музыкально-пластический спектакль по мотивам  бродвейского мюзикла «A Chorus Line» - «КАСТИНГ». Режиссер Юрий Еремин, хореограф Алла Сигалова. Продолжительность 2 часа 50 минут  с  1 антрактом. Билеты – еще можно купитьJ



Благодарим за предоставленные материалы - Театрально-Рекламное Агентство "PR-PRoekt"

воскресенье, февраля 12, 2012

«Вышибала» в живом переводе Гоблина!

Намечены специальные показы комедии "Вышибала".
Простой еврейский паренёк Даг Глатт работает вышибалой в кабаке и страдает, что любимого дела у него в жизни нет. Папа и братишка-гомосек трудятся врачами, у друга своя передача про хоккей, а Даг - вышибала. И вдруг после случайной драки с агрессивным хоккеистом Даг находит своё счастье - он становится хоккейным вышибалой и стремительно делает карьеру. Дага ждёт слава, любимая девушка и грозный соперник - Росс "Босс" Рэй. 

Осторожно, в ролике нехорошие слова! 


Фильм изобилует идиотскими шутками, нецензурной бранью и сценами хоккейного насилия. Категорически не рекомендуется к просмотру детям младше 18, девушкам понравится, - если только продвинутым. Судя по видео-ролику, - адреналин зрителя обеспечен!
Москва
17 февраля, пятница 20:00
18 февраля, суббота 18:00 
К/т "Киномир", адрес: Настасьинский пер., д. 2, телефон: (495) 694-3398
Завидую я Вам, москвичи - «Вышибала» в живом переводе Гоблина!

 
Источник материалов - Тупичок Гоблина - http://oper.ru/

суббота, февраля 11, 2012

ВСЕ - на «Норвежские старты»!


18 февраля 2012 года на территории горнолыжного  центра «Охта Парк» - «Норвежские старты»!
Дорогие друзья! Лыжники и те, кто однажды встал на лыжи: Совет по туризму Норвегии и компания Bergans - ведущий бренд спортивной одежды из Норвегии, приглашают Вас на праздник зимы, спорта, здоровья и хорошего настроения «Норвежские старты».  Праздник стартует в 11:00 и продлиться до 15 часов.
Норвегия традиционно считается страной зимних видов спорта. Великолепные природные условия, разнообразные ландшафтов,  фантастические пейзажи,  чистейший снег, достаточно мягкий климат зимой  и разнообразие возможностей для  занятий зимними видами спорта - все это создает уникальные условия для  активного времяпровождения  в зимний период.  А сезон катания на горнолыжных курортах длится целых шесть месяцев. Норвежская поговорка гласит, что норвежцы «рождаются с лыжами на ногах». И это не удивительно, потому что именно  лыжи  в  Норвегии считаются практически национальным видом спорта
18 февраля гостям «Охта Парк» представится уникальная возможность окунуться в атмосферу спортивных состязаний, командного духа,  настоящего веселья на открытом воздухе и, конечно, норвежского гостеприимства. 

 В программе праздника:

11:00 - Кубок Bergans:  параллельный слалом среди профессионалов  в категории мужчины-женщины, дети  возраста 97/98, 99/00. Кубок Bergans проводиться при поддержке «Федерации горнолыжного спорта и сноуборда Санкт-Петербурга».
12:00 - Веселые соревнования для всей семьи «Папа, мама, я - спортивная семья».
13:00 - Кубок Bergans:  лыжная эстафета  «Россия-Норвегия».
14:00 - Снежная  баталия со взятием с ледяной крепости «Богатыри  против Викингов».

А также до 15 часов, - отличная развлекательная программа и огромное количество призов, которые  приготовила  компания BergansУ победителей будет возможность уйти с праздника в новом горнолыжном костюме из последней коллекции  знаменитого норвежского бренда.
Норвегия - Снежно! Весело! Спортивно!
В Норвегии огромное значение уделяется пропаганде здорового образа жизни и, конечно занятием различными видами спорта всей семьей на свежем воздухе.  В Норвегии в сезон открыто около 60  больших и малых горнолыжных курортов, которые являются излюбленными местами для отдыха норвежцев. Все больше и больше наших соотечественников за последние годы отправляются зимой именно в Норвегию, чтобы отдохнуть всей семьей. Отличительной особенностью именно курортов Норвегии, которые отмечают прибывшие с горнолыжного отдыха российские туристы - это, помимо качества снежного покрытия и разнообразия склонов, та демократичная и доброжелательная атмосфера, которая всегда царит на курортах.  Уютное размещение и местная кухня, отличная инфраструктура,  отсутствие очередей на подъемниках, высокий уровень  инструкторов в горнолыжных школах и качества оборудования в прокатах, простота и гостеприимство норвежцев  -  все это делает отдых комфортным, беззаботным и полным позитива. И, конечно, особое внимание к детям, для которых на норвежских горнолыжных курортах сделано все, чтобы маленькие горнолыжники  с удовольствием и активно  проводили время на свежем воздухе. Большие, хорошо подготовленные и оборудованные территории отведены под  детские зоны катания,  парки  развлечений с аниматорами и волшебными персонажами,   сноумарки с минирампами, обучение катанию в игровой форме,  специальные  развлекательные программы, и даже детские сады для самых маленьких - все это, несомненное порадует родителей. Самими известными и большими курортами Норвегии, активно посещаемыми россиянами,  являются курорты Трюсиль и Хемседал.  Курорты находятся относительно недалеко от столичного Осло.  

Оба курорта, по сути, являются маленькими городами,  и отправитесь ли  вы отдыхать с компанией или с семьей, отлично ли вы катаетесь или только готовитесь встать на лыжи, - ваш отдых  будет не только спортивным, но и насыщенным всяческими развлечениями.  Ощутить дух настоящих спортивных побед и попробовать свои силы на реальных олимпийских трассах  можно на курортах Лиллехаммера. Любители небольших уютных курортов или экстрималы, мечтающие покорить бескрайнюю снежную целину отправляются в Регион Фьордов. Именно здесь ваш спортивный отдых пройдет в окружении фантастических пейзажей и незабываемых видов. 

«Зима - мое любимое время года. Нравится свежесть, ясность, чистота. Но, такого снега как в Норвегии нигде нет, поверьте мне на слово. Здесь он совершенно особенный! В Норвегии ощущаешь аромат настоящей зимы. Красота  здешней зимней природы, несомненно, завораживает. Но, красотой надо наслаждаться в движении!» - спортивный комментатор, Дмитрий Губерниев.

Bergans of Norway - навстречу приключениям!
Жители Норвегии - признанные мировые эксперты в области активного отдыха. Каждый житель этой маленькой страны с детства знает, что не бывает плохой погоды, а бывает плохая одежда. Они научились мириться с капризами природы и наслаждаться погодой в любое время года. Любимое занятие норвежца - пойти в лес или горы, путешествовать по фьордам и озерам. И обязательно всей семьей. Очень часто на каждом рюкзаке или куртке можно увидеть - Bergans of Norway.

Bergans of Norway - норвежский производитель товаров для активных видов спорта и отдыха, туристической и горнолыжной одежды, а также удобной одежды для повседневной жизни. Изделия данной марки сочетают в себе отличные эргономичные качества, современный дизайн и высокую функциональность.  

История бренда началась более 100 лет назад, когда норвежец Уле Берган создал свое первое известное изобретение - рюкзак на раме,  который  практически используется и сейчас. В ХХI веке, уникальное сочетание высокотехнологических материалов с инновационным дизайном и самыми передовыми технологиями в производстве сделало  продукцию Bergans активно востребованной по всему миру и незаменимой как для специалистов и профессионалов, так и для простых любителей активного отдыха.    
Праздник организован Советом по туризму Норвегии и компанией Bergans of Norway, при поддержке «Федерации горнолыжного спорта и сноуборда Санкт-Петербурга» и горнолыжного курорта Охта Парк, при содействии компаний: SAS, Park- inn, Eltek, Janus, Jotun, Ramlosa, Ауди Цент Петербург. Не забудьте: 18 февраля 2012 года на территории горнолыжного  центра «Охта Парк» - «Норвежские старты»!




Благодарим за предоставленные материалы - организаторов праздника «Норвежские старты»!

среда, февраля 08, 2012

LA' ТЕАТР: Вишневый сад


10 и 11 февраля 2012 года на сцене Большого зала СПб Гос. Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова - "Вишневый сад" московского LA' ТЕАТРа
В Петербурге в эти зимние февральские непогоды расцветет "Вишневый сад"! Московский LA' ТЕАТР покажет петербургской публике премьеру знаменитой пьесы "Вишневый сад" Антона Павловича Чехова в жанре комедии. Режиссер  постановки - Вадим Дубровицкий. В спектакле звучит музыка И. Баха, М. Глинки, Ф. Германа.

Театральный парадокс нового времени: чем ближе к первоначальному замыслу автора режиссер ставит себе задачу оказаться, тем больше у его спектакля шансов попасть в списки крутого авангарда на столичных сценах. В премьерной постановке LA' ТЕАТРа по хрестоматийной пьесе русского классика все точно по Чехову: и персонажи, и страсти, и время, и место действия. Вероятно, именно поэтому спектакль уже снискал себе славу самого оригинального «Вишневого сада» в этом сезоне. В спектакле заняты: з. а. России Анна Дубровская, Александра Розовская, Виктория Лукина, н.а. России Юрий Стоянов, н.а. России Алексей Серебряков/Владимир Епифанцев, Иван Колесников, засл. деятель искусств России Павел Любимцев, Ирина Апексимова, н.а. России Станислав Любшин/н.а. СССР Богдан Ступка и др. Продолжительность спектакля 2часа 50 мин. (с одним антрактом)
Спектакль уже нарекли как самый авангардный "Вишневый сад" в Москве. С обязательной здесь ремаркой: что в главном театральном авангарде сейчас, как уже отмечалось, ходит самая что ни на есть классика, когда сюжет не редактируют, персонажей до неузнаваемости не маскируют, и "кастинг" проводят так, что, кажется, лучшего распределения ролей на сию секунду и не придумаешь. Первый по списку Гаев - Юрий Стоянов. Столь богатая на яркие краски и такая трагикомичная, что многие "почему", по современной логике возникавшие к его персонажу (ну, почему мудрый образованный мужчина оказывается клинически недееспособен в финансовых вопросах сохранения имения?), отпадают сами собой: ну, какой спрос с ребенка? А в том, что он сумел остаться ребенком в душе, не возникает никаких сомнений. Спектакль "Вишневый сад" - невероятно щедр на глубокие актерские работы. Здесь не жаль и не стыдно эпитетов самых высочайших степеней. Ради монолога Алексея Серебрякова - Лопахина (после "я купил вишневый сад"), стоит бросать все дела и отправляться за спектаклем по российским и зарубежным городам и весям (гастрольный график расписан уже на полгода вперед). 
А после сцены приезда Раневской - Анны Дубровской - в имение (в спектакле ей сначала устраивают живописную встречу на вокзале, потом действие переносится в дом, в детскую комнату) стоит пересмотреть свое давнее отношение к Раневской как гранд-даме, на склоне лет разорившейся и запутавшейся в поздних любовях. Как ни странно, здесь тоже нет никаких противоречий традициям. Ведь, по несложным арифметически расчетам, по пьесе Раневской должно быть от силы 37-38 лет, и не вина Чехова, что эту роль часто получали фактически за выслугу лет, когда накопленный опыт позволяет передать трагедию положений, а уже утраченные формы, увы, мешают во все происходящее верить. Раневская Анны Дубровской хрупка, молода, хороша собой и невероятно соблазнительна. И мелодика ее речи так пронзительна, что о трагедии ее Раневской уже никогда не забудешь, даже если очень захочешь, чтобы все оголенные нервы и пробивающиеся наружу экзальтированные истерики оказались лишь видением в прошлом, как фигура той женщины в саду на месте склонившегося дерева, почудившаяся Раневской. Когда же трагедия таки-свершается, то рисунок роли Анны Дубровской потрясет воображение даже самых искушенных чеховедов. Раневская после приговора "вишневый сад продан" не плачет, не кричит и, кажется, вообще не дышит. Она беззвучно сходит с ума прямо у нас на глазах. 
Рекомендую не пропустить премьеру: 10 и 11 февраля 2012 года на сцене Большого зала СПб Гос. Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова - "Вишневый сад" московского LA' ТЕАТРа
Благодарю за предоставленные материалы и фотографии - организаторов гастролей московского LA' ТЕАТРа

вторник, февраля 07, 2012

Сольный концерт Валерия Соколова и Евгения Изотова


9 февраля 2012 года в Концертном зале Мариинского театра состоится Сольный концерт лауреатов международных конкурсов ВАЛЕРИЯ СОКОЛОВА (скрипка) и ЕВГЕНИЯ ИЗОТОВА (фортепиано). В программе: Сонаты для скрипки и фортепиано Равеля и Дебюсси, а также сочинения Прокофьева: «Пять мелодий» для скрипки и фортепиано соч.35, Соната для скрипки и фортепиано № 1 фа минор ор.80.

Сольный концерт двух блестящих музыкантов, Валерия Соколова и Евгения Изотова в Концертном зале Мариинского театра должен стать незабываемым событием 2012 года. Дуэт молодых  исполнителей уже проверен на прочность и профессионализм, каждый из музыкантов имеет солидный опыт выступлений на самых разных сценах мира. В 2007 году Валерий Соколов подписал эксклюзивный контракт с звукозаписывающей компанией EMI-Classics (Англия/Франция)
Валерий Соколов родился в 1986 году в Харькове (Украина). Учился в Харьковской специальной музыкальной школе (класс доцента Евдокимова С.А.). В 1999 году, благодаря удачному выступлению на юношеском международном конкурсе скрипачей имени Пабло Сарасате в Памплоне, получил грант Фонда Владимира Спивакова на продолжение обучения в лондонской Школе скрипачей Иегуди Менухина, куда поступил в класс Натальи Боярской. По окончании школы был принят в лондонский Королевский колледж музыки (класс Феликса Андриевского). В 2011 году закончил аспирантуру Франкфуртской  Высшей школы музыки и театра Кронбергской академии (класс Анны Чумаченко).
Валерий Соколов участвовал в мастер-классах Захара Брона, Доры Шварцберг, Руджеро Риччи, Мстислава Ростроповича, Гидона Кремера, Андраса Шиффа и других. В 2005 году Валерий Соколов стал победителем Международного конкурса скрипачей имени Джордже Энеску в Бухаресте, получив Grand Prix и два специальных приза: от Фонда Энеску и за лучшее исполнение Сонаты № 3 для скрипки и фортепиано Энеску. Игру одного из самых востребованных в мире молодых скрипачей отличает техническая безупречность, эмоциональность и художественная зрелость в исполнении самых сложных произведений скрипичного репертуара. 
Когда Валерию было 18 лет, о нем снял фильм знаменитый французский режиссер Бруно Монсенжон - автор документальных лент о Святославе Рихтере, Дитрихе Фишере-Дискау, Глене Гульде, Давиде Ойстрахе, Иегуди Менухине. Фильм «Скрипка в душе» получил множество похвальных отзывов и транслировался на телеканале ARTE TV.

Валерия Соколова приглашают к сотрудничеству известные симфонические коллективы мира. Музыкант играл с Национальным оркестром Франции, Оркестром «Филармония» (Лондон), Стокгольмским филармоническим оркестром, Симфоническим  оркестром Роттердама (Нидерланды), Кливленда и Токио, Цюрихским филармоническим оркестром «Тонхалле» и  Зальцбургским «Моцартеумом», Оркестром Северо-Германского радио (Ганновер) и многими другими. Продолжительное сотрудничество связывает скрипача с Камерным оркестром Европы. В.Соколов постоянный участник фестивалей Вербье (Швейцария) и Аспен (США), Фестиваля Французского радио (Франция), Фестиваля имени Менухина (Швейцария) и других. Сольные концерты музыканта прошли в парижском театре Шатле и Театре на Елисейских полях, Лондонском Вигмор-холле, Театре Олимпико в Риме, а также в Линкольн-центре, зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Фестивальном зале Баден-Бадена, в залах Ванкувера, Гонконга, Лиона и Эссена. 

Результатом совместной работы с звукозаписывающей компанией EMI-Classics стали два диска. Первой появилась запись Сонаты для скрипки Энеску, которую Валерий Соколов исполнил вместе с пианисткой Светланой Косенко (2007). В октябре 2011 года  вышел диск с  записью концертов Бартока и Чайковского с Цюрихским филармоническим оркестром под управлением Дэвида Цинмана. Как постоянный исполнитель камерной музыки, В.Соколов сотрудничал с такими музыкантами как Миша Майский, Гари Хоффман, Леонид Горохов, Гидон Кремер, Юлиан Рахлин, Квартет Шимановского, Кэтрин Стотт, Виктория Постникова и Игорь Четуев.  В феврале 2008 Валерий дал американскую премьеру Концерта для скрипки и фортепиано Бориса Тищенко в Карнеги-холле. В.Соколов является автором идеи и художественным руководителем Международного фестиваля камерной музыки «Музыкальные вечера», который ежегодно проходит в Харькове (Украина) с 2010 года
Евгений Изотов - один из ярких, самобытных молодых представителей петербургской фортепианной школы. Родился в 1979 году в семье музыкантов.  Свой первый  Grand-Prix выиграл в 15 лет. Затем последовали победы, среди которых 1 премия и специальный приз  международного конкурса высших школ в Такасаки (Япония), 1 премия международного конкурса фортепианной академии, основанной фондом Тео Ливена (Комо,Италия ), 2 премия международного конкурса имени Джордже Энеску (Бухарест, Румыния), высшие награды в Cernancelhe (Португалия) и “Mee sur Seine” (Франция).

Со студенческих лет пианист активно гастролирует в России, Европе, Японии, Южной Корее, Бразилии. Его имя можно увидеть на афишах лучших залов Санкт-Петербурга, Вигмор-холла (Лондон), Сити-холла (Гонг-Конг), Дворца Ле-Корум (Монпелье),  зала Корто и театра де Буфф дю Нор (Париж), замка Нимфенбург (Мюнхен), Казальс-холла (Токио), Пусан Арт-центра (Ю.Корея) и др. Принимал участие в многочисленных музыкальных фестивалях, среди них Харрогейт в Англии, Бузони в Больцано, Альгарвэ в Португалии, Радио Франс в Монпелье, Кухмо в Финляндии и др. Выступал с оркестрами  Эрмитажного театра, Санкт-Петербургской Академической Капеллы, Петрозаводской филармонии, оркестром “Moldova”(Румыния), Curitiba Festival Orchestra (Бразилия), Pusan Philarmonic Orchestra (Южная Корея). Уже много лет Евгений тесно сотрудничает с Шопеновским обществом Санкт-Петербурга. Его приглашают на фестивали им. Шопена, “Дни польской культуры в Карелии” (2005, 2008). В 2008 записал прелюдии Шопена для юбилейного CD, посвященного 200-летию со дня рождения композитора. 

В своей исполнительской деятельности артист уделяет большое внимание камерной музыке.  Сотрудничал с музыкантами Андреем Барановым (скрипка), Леонидом Гороховым (виолончель), Дмитрием Ереминым (виолончель), Тарасом Трепелем (виолончель), Сергеем Маловым (скрипка), Петром Межвинским (виолончель), Натальей Аленициной (скрипка), квартетом им. Шимановского, квартетом Атриум. В настоящее время регулярно выступает в дуэте с Валерием Соколовым (скрипка).
Евгений Изотов получил образование в Санкт-Петербургской консерватории,  аспирантуре и  с отличием окончил аспирантуру в Эколь Нормаль де Мюзик в Париже (Ecole Normale de Musique de Paris), получив диплом Супериор де Концертист (Diplom Superieur de Concertiste).  Его педагогами были профессора Нина Серёгина, Елена Семишина, Мариан Рябицки. В рамках мастер-классов  занимался с Дмитрием Башкировым, Уильямом Наборе, К.Х. Кеммерлингом, Лазарем Берманом. Пианист успешно сочетает интенсивную концертную деятельность с педагогической.  С 2004 года Евгений преподаёт камерный ансамбль в Санкт-Петербургской консерватории, с 2008 года является приглашенным профессором по классу фортепиано в Пусанском университете Silla  в Южной Корее. Концерты Е.Изотова транслировались по телеканалам Mezzo, MBC в Южной Корее,  на Radio France, BBC Radio и Радио Россия-Петербург. 



В концерте прозвучат произведения:
Клод Дебюсси  (1862–1918). Соната для скрипки и фортепиано соль минор (1917). Соната для скрипки и фортепиано - последнее сочинение Клода Дебюсси. Она была завершена весной 1917 г. и стала третьей из задуманных композитором в конце жизни шести сонат для различных составов инструментов. Дебюсси успел завершить три сонаты из этого цикла: для виолончели и фортепиано (1915), для флейты, альта и арфы (1915), для скрипки и фортепиано соль минор (1917). Исполнению скрипичной сонаты были посвящены два последних публичных выступления Дебюсси в качестве пианиста. Он исполнял ее со скрипачом Гастоном Пуле: на премьере в Париже 5 мая 1917 и в сентябре того же года в Сен-Жан де Люз. 
Морис Равель (1875 — 1937) Соната для скрипки и фортепиано соль мажор (1923-1927). Равель продолжил и развил искания Дебюсси в области импрессионистической звукописи, колористической гармонии и оркестровки, экзотической ритмики. Стихия танцевальных ритмов разных времён нашла отражение в «танцевальной» Сонате для скрипки и фортепиано (2-я часть - блюз).
Сергей Прокофьев. Первая скрипичная соната - одно из самых мрачных и задумчивых сочинений Прокофьева. Писалась она долго - 8 лет (первые наброски появились в 1938, закончена соната в 1946 году). В этой музыке отразились впечатления военных лет. Начинается соната в ритме похоронного марша, о пассажах скрипки Прокофьев говорил, что "это ветер гуляет по клабищу". Первыми исполнителями сонаты стали Давид Ойстрах и Лев Оборин. Во время репетиций Оборин играл по мнению Прокофьева слишком мягко и композитор настаивал на более агрессивной трактовке. Оборин боялся заглушить скрипку громогласными аккордами, на что Прокофьев заметил: "Эта музыка должна звучать так, чтобы люди подскочили на своем месте, и спросили 'А не сошли ли вы с ума?'". За эту сонату в 1947 г. Прокофьев получил Госпремию СССР.
Пять мелодий для скрипки и фортепиано - транскрипция «Пяти песен без слов» для голоса с фортепиано, сделанная Прокофьевым в Париже в 1925 году. Пьесы посвящены скрипачам - друзьям композитора: Сецилии Ганзен (№2), Йозефу Сигети, великолепному исполнителю прокофьевского скрипичного концерта (№5), и Павлу Коханскому, помогавшему композитору в переработке цикла (№№1, 3, 4). Очень изящные и утончённые лиричные пьесы, отразившие французские впечатления Прокофьева.

Билеты на концерт 9 февраля можно приобрести в кассах города, а также на сайте театра: www.mariinsky.ru 



Использованы записи Валерия Соколова: http://www.youtube.com/watch?v=ZcJvINbbX1E и записи Евгения Изотова: http://www.youtube.com/results?search_query=%D0%95%D0..

Опубликованы фотографии с официального сайта Евгения Изотова http://www.evgenyizotov.com, а также - фотографии, предоставленные организаторами концерта

четверг, февраля 02, 2012

Разрешите представить: ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ.

2 февраля 2012 года на экраны российских кинотеатров вышла в прокат комедия ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ.

Когда встречаешься с родственниками на праздники, всегда найдется член семьи, который тебя бесит. То есть, да, конечно, ты его по-родственному любишь, но все-таки…

Для Джека таким человеком становится его сестра-близнец Джилл. Они выросли вместе, и на жизнь каждого из них накладывает свой отпечаток существование близнеца. Но с тех пор, как Джек вылетел из родительского гнезда, брат и сестра пошли разными дорогами. Джек стал амбициозным и успешным директором компании в Лос-Анджелесе. Джилл осталась дома, чтобы заботиться о родителях. Теперь брат и сестра встречаются раз в году, на День Благодарения - Джилл приезжает к брату в гости в Лос-Анджелес. И ежегодный визит сестры для Джека уже давно стал скорее обязанностью, нежели радостью. И праздники кончились, а благодарная сестра совсем не торопится домой...

Главную роль в новой комедии студии Happy Madison ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ играет Адам Сэндлер. Его герой Джек живет практически идеальной жизнью, за исключением одного назойливого недоразумения - сестры-близняшки Джилл. Из года в год в День Благодарения она приезжает к Джеку с дружеским визитом. И каждый год брат вынужден терпеть ее выходки, несмотря на то, что Джилл ничего не стоит поставить все с ног на голову. Уикэнд, кажется, длится целый месяц, близнецы грызутся, дерутся, словом, ведут себя так, как могут только близнецы. Когда же выясняется, что Джилл вовсе не собирается возвращаться домой, у Джека кончается терпение. Он разрабатывает, казалось бы, беспроигрышную схему, которая вернет сестрицу домой.

Columbia Pictures представляет фильм производства студий Happy Madison и Broken Road ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ. В главных ролях: Адам Сэндлер, Кэти Холмс и Аль Пачино. Режиссер: Дэннис Дуган. Продюсеры: Адам Сэндлер, Джек Джиаррапуто и Тодд Гарнер. Сценаристы: Стив Корен и Адам Сэндлер. История Бена Зука. Исполнительные продюсеры: Барри Бернарди, Беттина Вивиано, Аллен Коверт, Стив Корен, Роберт Смигел и Тим Херлихи. Оператор: Дин Канди, ASC. Художник-постановщик: Перри Энделин Блейк. Монтажер: Том Костейн. Костюмер: Эллен Латтер. Композитор: Руперт Грегсон-Уильямс и Уэдди Вэчтел. Звукорежиссеры: Майкл Дилбек, Брукс Артур и Кэвин Грейди.

Официальный сайт фильма:   www.jackandjill.ru 

Перед нами  - классическая комедия... по-американски! Джек и Джилл ведут себя, как кошка с собакой - как, собственно, всегда. Джек, чтобы хоть как-то залатать пропасть отчуждения, вынужден предложить Джилл задержаться у них еще и на праздник Хануку и оторваться от души. Благо, Лос-Анджелес предлагает желающим множество способов увлекательно провести досуг - от спортивных матчей до прогулок верхом. При этом глубоко внутри Джек далеко не в восторге от того, что сестра принимает его любезное приглашение…

В пожароопасную ситуацию, в которой оказывается Джек, подливают масла некоторые осложнения профессионального характера. Его крупнейший клиент, компания Dunkin Donuts, заказывает рекламный ролик нового продукта под названием «донкаччИно», в котором непременно должен сняться ни кто-нибудь, а сам Аль Пачино. Джек не представляет, какими коврижками умасливать именитого актера. Он вообще не уверен, что Пачино когда бы то ни было снимался в каких-то рекламных роликах. Миссия Джека усложняется тем, что Пачино впал в глубокую депрессию и более того, находится на грани помешательства. Сыграв за свою карьеру слишком много ролей, актер начинает путать реальную жизнь с сюжетными поворотами. В его характере все чаше проявляются черты сыгранных им персонажей. Причем эту, «реальную» роль он играет с каким-то особенным остервенением.

Дальше - больше: на матче Los Angeles Lakers, куда Джек приглашает свою сестру в рамках культурного проведения досуга, он встречает Аль Пачино и пытается заговорить с ним о съемках в рекламе. Сколь же велико удивление Джека, когда актер высказывает куда большую заинтересованность Джилл, нежели постылым контрактом ее незадачливого братца. По словам кинозвезды, Джилл «напоминает ему обо всем, что для него безвозвратно утеряно - детство на улицах Бронкса, непосредственность юности… Пачино, которому предложили сыграть Дон Кихота на театральной сцене, осеняет. У него в голове вымысел снова меняется местами с реальностью, и малопривлекательная сестренка Джека предстает… прекрасной Дульсинеей Тобосской, вдохновляющей славного рыцаря на отчаянные подвиги. Чтобы ублажить свое внезапно проснувшееся второе «я», Пачино решает, во что бы то ни стало добиться расположения очаровательной дамы.... 

Пожалуй, на этом я завершаю свой пересказ сюжета фильма, - остальное вы посмотрите в кинотеатре, если, конечно, захотите... вдоволь посмеяться и развеяться, покинув по-зимнему холодные проспекты Петербурга. За порогом - настоящая февральская стужа, а на экране - солнце и бассейн, море и лайнер, где на борту при закате через двойную скакалку под аплодисменты зевак прыгают близнецы, брат с сестрой:-) Одна маленькая деталь - близнецов в фильме виртуозно сыграл Адам Сэндлер! 
Несколько "штрихов" со съемочной площадки...

Комедия ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ стала восьмым совместным проектом Дэнниса Дугана и Адама Сэндлера. «Во время съемок я никогда не забывал, что Джека и Джилл играет один и тот же человек, - вспоминает режиссер. - Но, что удивительно  - невольно относился к Джилл, как к самостоятельному персонажу. Адам, конечно, не разгуливал по площадке в женском платье. Но вся съемочная группа, не сговариваясь, вскоре начала относиться к Джилл, как к героине, на роль которой подобрали на редкость похожую на Адама актрису».

Работая над сценарием с Адамом Сэндлером, Корен узнал много нового и интересного о близнецах. «Некоторые близнецы в детстве придумывают свой собственный язык, который понимают только они,  - рассказывает Корен. - Для Джека и Джилл мы тоже решили придумать такой язык. Кроме того, у близнецов родственное чувство выражено куда сильнее, чем у разновозрастных братьев и сестер. Этот факт мы тоже постарались отразить в фильме».


Исполнение двух ролей в одном фильме потребовало от Сэндлера удивительного чувства времени. «Одним из гэгов является то, что Джек и Джилл делают одни и те же телодвижения в одно и то же время, - объясняет Корен.- То есть, Адам проигрывал одну сцену в амплуа Джека, а затем делал «дубль», но уже в образе Джилл. Это было очень похоже на кардебалет. На съемочной площадке Адам был удивительно собран и играл обе роли просто гениально. Закадровая команда наблюдала за его игрой, как за каким-то чудом».

«Было очень забавно наблюдать за тем, как Адам перевоплощается в Джилл, - улыбается Холмс. -  Интересно поговорить с мужчиной об эпиляции, о том, в чем преимущества колготок и чулок. И вообще - о том, как трудно быть женщиной. Адам интересовался буквально всем».

Самым трудным испытанием для закадровой команды стало превращение Сэндлера в двух различных персонажей. Эта задача возлагалась на главного гримера Энн Палу, главного визажиста Томаса Рила и костюмера Эллен Латтер. Пала и Рил перебрали множество вариантов прически - цвета, оттенки, длину (короткие прямые, длинные прямые и вьющиеся); потом начался подбор цвета лака для ногтей и их длины, цвета помады, оттенка кожи, тональных кремов, теней, степень белизны зубов и прикус - все в различных комбинациях. Различные варианты внешности Сэндлера были впоследствии представлены на суд режиссера и оператора.

«Адам уже имеет опыт исполнения женских ролей в шоу Saturday Night Live, - говорит Пала. - Для того чтобы сделать из него женщину было достаточно изменить глаза, щеки, зубы и прическу. Мы использовали девять различных тональных кремов, чтобы подчеркнуть и спрятать другие детали». Достоверная трансформация облегчала кинематографистам дальнейшую работу над образом. «Адам не играет мужчину, который претворяется женщиной - он играет женщину, - утверждает Латтер.  - Полное перевоплощение было делом времени  - мы хотели создать настоящую женщину с уникальными чертами лица и характером. С другой стороны, работать было весело - частью характера героини является то, что она выглядит точь-в-точь как ее брат. Мы также поработали над мускулами и осанкой Адама, сделав акцент на том, что Джилл не слишком женственна».«Адам любит комфортную одежду, а женские наряды никак не назовешь удобными для мужчины, - говорит Латтер о гардеробе Джилл. - Но тут мы вспомнили, что имеем дело с достаточно легкомысленной и беспечной героиней, и все встало на свои места. Адам всегда нам говорил: «Я знаю, что вы, ребята, больше любите Джилл!» И в целом был прав».


Одной из самых сложных технических задач стали съемки сцен, в которых должны были присутствовать оба героя Сэндлера. В этом вопросе кинематографисты возлагали большие надежды на оператора Дина Канди. «Когда в кадре работает актер сразу в двух амплуа, оператору приходится учитывать много подводных камней, - объясняет Канди. - Сначала надо снять сцену, в которой актер играет одного героя, а затем снять точно такую же сцену, но уже с другим персонажем. Иногда процесс достаточно прост - удается решить творческую задачу банальным делением экрана с неподвижной камерой. В этом случае сцена также снимается дважды - актер играет одного героя, стоя в одной половине кадра, а потом играет другого, но уже в другой половине. После этого отснятый материал сгружается на компьютер, изображения накладываются друг на друга и разрезаются посередине. Требуемые половинки с актером мы склеиваем».

Однако есть сцены, снять которые таким простым способом не представлялось возможным. «У нас камера динамична, мы снимаем, как герой прикасается к героине, передает ей различные предметы, - не без гордости заявляет Канди. - Словом, зрителям будет над чем поломать голову».

«Сначала мы снимали Адама в роли Джека, - описывает процедуру съемки «сложной» сцены оператор. - Затем он шел в гримерку и наряжался Джилл, а мы тем временем переставляли свет. Адам возвращался на площадку и проигрывал ту же сцену уже в женском амплуа. Фоном мы включали озвучку той сцены, которую он только что отыграл в роли Джека. Кроме того, отснятую сцену мы транслировали на монитор, чтобы Адам мог не только слышать Джека, но и видеть. За синхронностью актерской игры следил супервайзер по спецэффектам Дэн ДеЛью. Специалисты по технологии motion control контролировали синхронность движения камеры в каждом из дублей. И, наконец, работавший на площадке композер сводил воедино то, что мы отсняли, чтобы мы могли посмотреть полную сборку и оценить качество сцены. Словом, довольно кропотливый процесс». Мы снимали на камеру с компьютерным управлением - при помощи специальной программы камере задается программа, в соответствии с которой она перемещается по строго заданной траектории снова и снова, - говорит ДеЛью. - Мы снимали сцену с Джеком, а потом в точности повторяли ее с Джилл. Хороший пример - сцена, в которой Пачино влюбляется в Джилл на спортивном матче. В кадре у нас не только Джек и Джилл, но и баскетболисты и толпа фанатов. По мере того, как сцена становится крупнее, работать над ней становилось труднее, соответственно».


Именно благодаря ДеЛью была создана иллюзия, что у Адама Сэндлера действительно есть сестра-близняшка. «Эти эффекты нам пришлось довольно тщательно планировать, начиная уже с этапа создания раскадровки, - вспоминает он. - При этом это не фантастика, а комедия. Поэтому перебарщивать с гримом тоже было нельзя. Во многих кадрах мы привлекали дублера Адама - на голову он надевал капюшон зеленого цвета, который впоследствии на компьютере заменялся головой загримированного в Джилл Сэндлера». «На площадке мы словно собирали паззл по кусочкам,  - говорит Канди о своем творческом тандеме с ДеЛью.  - Нашу «мозаику» впоследствии доводили до ума композеры и другие специалисты монтажно-тонировочных работ. Я должен был убедиться, что все детали паззла находятся на своих местах. По словам Канди, одним их главных козырей фильма стал, конечно, сам Сэндлер. 

К всеобщему веселью присоединился и популярный мексиканский комик Эудженио Дербез - ему досталось амплуа садовника Джека по имени Фелипе, который искренне любит Джилл такой, какая она есть. «Фелипе сам себя считает юмористом - постоянно сыплет шутками и всегда добавляет: «Шучу, шучу»,  -  рассказывает Дербез, которому шутить на английском было не просто, учитывая, что его родной язык  - испанский. - Ты можешь запомнить текст и подогнать произношение, но даже в этом случае шутку нужно грамотно преподнести. Это не то же самое, что просто воспроизвести ее на английском. Подача шутки в английском и испанском сильно отличаются. Многое зависит от интонации».


К слову, Сэндлер - не единственный, кто играет в фильме две роли, мужскую и женскую. Дербез также сыграл мать Фелипе. «Да, и это тоже я,  - улыбается актер. - Меня спросили, нет ли у меня родственниц, которые могли бы сыграть в этой сцене. Я ответил, что нет, но выразил готовность сыграть собственную бабушку. В различных телешоу мне доводилось играть множество разнообразных героев и героинь. Режиссер посмотрел одно из моих выступлений и согласился. Играть собственную бабушку было забавно, если не учитывать макияж. Наложение грима занимало 3,5 или 4 часа. На всю поверхность лица накладывали специальный клей, даже на бороду. Всего на лицо и голову приходилось пять различных гримерных накладок. А клей настолько хорошо схватывался, что его приходилось вычесывать и спустя три дня после съемок».

Кино, как известно, творчество - коллективное: комедия  ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ наглядно продемонстрировала коллективный труд сотрудников студий Happy Madison и Broken Road по созданию "образа близнецов" актера Адама Сэндлера и финал фильма, где истинные близнецы откровенно признаются в своей любви-ненависти друг к другу подталкивает зрителя к размышлению уже за порогом кинотеатра: кто мы в своей семье, - друг для друга (?): "и - смех, и - грех", - как говорит русская пословица:-)


Со 2 февраля 2012 года - комедия ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ. Лично я смотрела этот фильм в моем любимом кинотеатре Кристалл Палас (Сант-Петербург:-)


Благодарим за предоставленные материалы СПб WDSSPR - http://www.wdsspr.ru