А у нас, - «ХЭППИ-ЭНД»!

С 1 августа 2020 года в российский прокат выходит комедия «ХЭППИ-ЭНД». 12+

Загадочный мужчина приходит в себя на пляже в Таиланде. Он не помнит ни своего имени, ни причины, по которой оказался так далеко от дома. Говорит он только по-русски и отличается крайне скверным характером, однако быстро осваивается на новом месте, налаживает связи и даже организует авантюрный бизнес. И, вроде бы, все в его жизни снова благополучно, но один вопрос остается неотвеченным: для чего же он все-таки прилетел на другой конец света?

Режиссер фильма: Евгений Шелякин. В ролях: Михаил Гомиашвили, Евгения Дмитриева, Владимир Мишуков, Чарай Муэнпрайун, Евгений Сангаджиев, Роза Хайруллина, Анастасия Сомова, Полина Пушкарук, Алина Астровская, Ампорн Панкраток, Патрида Пьекеу. Авторы сценария: Константин Чармадов, Евгений Шелякин, Павел Усачёв. Продюсеры: Василий Соловьёв, Юлия Мишкинене, Юрий Храпов, Анна Пескова, Михаил Коваленко. Оператор: Ксения  Середа. Композитор: Алексей Айги. Художник-постановщик: Татьяна Зинченко. Художник по костюмам: Елена Дронова. Дистрибьютор: SPPR. Прокатчик: Sony Pictures.

История имеет реального «героя».

«С одной стороны, это была довольно простая история: живущий в Подмосковье, уставший от жизни пожилой человек со сложным характером волею судьбы отправляется в Таиланд - и там он понимает, что жизнь-то, оказывается, не заканчивается, а, наоборот, только-только начинается. Благодаря случайному знакомству с местным рыбаком и хозяйкой небольшого отеля, его внутренний мир переворачивается. Ему становится ясно, что он может ещё многое сделать в этой жизни. Но при всей кажущейся простоте в этом сценарии - столько любви, личного, что дочитать его впервые до конца без слез было невозможно. Вся наша команда влюбилась в эту историю», - вспоминает продюсер Василий Соловьев.

О съёмках

Большая часть комедии «Хэппи-энд» снималась в Таиланде. Это - излюбленное место для съемочных групп со всего мира. Из 700 лент, снимаемых в Королевстве Таиланд в год, половина - это совместное производство с США, Великобританией, Францией, Германией и другими странами.

В общей сложности экспедиция съемочной группы в Таиланд продолжалась почти полтора месяца: с начала тайской подготовки и до команды «стоп». На съёмки картины отправилось 40 человек, и ещё около тридцати работало с тайской стороны. Таиланд - это идеальное место для работы: теплый воздух, прекрасная кухня, красивые пейзажи, а при желании можно найти как экзотические места, так и современные. Фильм был снят за 35 смен, из которых лишь четыре были в России: подмосковный дом героя и бассейн, где снимался шторм. Остальные же смены снимались в Таиланде, - именно там происходило действие фильма в сценарии Чармадова. 

Непростой задачей были съёмки на воде: «Сложности, конечно, были - как на любом кинопроизводстве. Тем более, что во время водных съёмок, - вспоминает Евгений Шелякин, - любая качка - это уже сложность, а мурены, медузы, соленая вода и прочие морские «обстоятельства» делают процесс непредсказуемым.

Это прозвучит странно, но чуть ли не самой большой сложностью оказалась съёмка гекконов. Чего мы только не делали с этими рептилиями, чтобы снять их, как нам надо: и пробовали комбинированные съёмки, и заказывали каких-то специальных ящериц, и уже начали думать о том, чтобы использовать компьютерную графику. А выяснилось, что их просто нужно посадить в банку и задымить - тогда гекконы тут же становятся послушными и не разбегаются кто куда. Этим секретом с нами поделился водитель тайской группы Бэнк».

Одна из других сложных и дорогих сцен в фильме - шторм. «Мы не понимали, как и где снимать это снимать, - в море или павильоне, в Таиланде, России или вообще на Мальте, будет ли нужна графика и сможет ли Михаил Гомиашвили сам нырять. Хотя актер и не умеет плавать, ради роли он преодолел свой страх, ведь, по сюжету, Ксенофонт очень много времени проводит на воде», - вспоминал режиссёр. Сцена шторма составляет лишь 1% от хронометража фильма, но является ключевой для главного героя. В итоге снимали её в Москве, в бассейне. К работе были привлечены лучшие мастера подводной съёмки, которые сами же смастерили конструкцию, симулирующую штормовой океан. Но и без компьютерной графики не обошлось - рыбацкая лодка, которую накрывает гигантская волна, была создана «с нуля».

«Морские съёмки - это всегда опасность «запороть» камеру, причем, не только уронив ее в воду, но и из-за солевых испарений. По этой причине приходилось таскать с собой два комплекта оборудования», - рассказал Евгений Шелякин.

Кроме того, влажный климат и водные съёмки - это постоянные проблемы с гримом. Перед дублем команде приходилось то сушить актеров феном, то, наоборот, мочить им одежду или волосы. К концу дня в Таиланде чрезвычайно быстро садится солнце. Таким образом, обычные съёмки на закате - почти неосуществимая задача. «Минут 10-15, и свет будто выключают, - поделился своими воспоминаниями продюсер Василий Соловьев.

Интересные факты о создании фильма

Сценарий комедии «Хэппи-энд» написал еще в 2006 году Константин Чармадов, известный рекламный режиссер. Чармадов задумывал этот фильм, как фантазию о путешествии своего отца в Таиланд, о том, как тот изменил свою жизнь и себя самого благодаря знакомству с удивительными жителями этой страны.

Рабочее название фильма - «Сенафон» (искаженный вариант имени главного героя Ксенофонт, именно так его произносят тайцы). Поиски актера на главную роль продолжались полгода, пока Евгений Шелякин не увидел Михаила Гомиашлвили. Актер Владимир Мишуков, сыгравший сына Ксенофонта, младше Михаила Гомиашвили всего на 8 лет.

Тайский актер Чарай Муэнпрайун уже снимался в российских фильмах и сериалах, но такая большая роль у него впервые. Когда съемки фильма закончились, все прощались и плакали, Чарай сказал, что если когда-нибудь он приедет в Россию, то будет у него большая просьба: называть его по имени персонажа - Бунчей.

Специально для съемок команде был предоставлен настоящий полицейский участок. Видимо, происшествий на курорте было не так много, поэтому помещение было в полном распоряжении группы.  Один из тайских актеров, игравший полицейского, очень хорошо подготовился  к роли. В самом разгаре дубля он вдруг снял с себя парик, вытер им пот со лба  и натянул обратно. Режиссера и съемочную группу шокировал этот забавный эпизод, но в фильм он не вошел: «оттягивал» на себя слишком много внимания от главных героев.

Многие сцены приходилось снимать в тяжелых условиях: средняя температура на площадке составляла 40 градусов, а из-за высокой влажности техника ржавела и выходила из строя.

Состоялось знакомство и с местной живностью: одного из каскадеров ужалила медуза, а прикрепленный к группе змеелов отгонял от актрис сколопендр. На съёмках в рыбацкой деревне был упущен весьма колоритный кадр. В одном из домов (у тайских рыбацких хижин нет стен) сидел мальчик лет трех-четырех и рубил что-то на полу огромным тесаком. Пока выставляли камеру, мальчик убежал, и найти его уже не удалось. Осталось только фото в Instagram.

Из-за короткого светового дня съемочной группе приходилось всю экспедицию вставать в 4 утра. Известный актер «Гоголь-центра» Евгений Сангаджиев сыграл тайца и в кадре говорит на тайском языке, как, на - родном. Местные жители и рыбаки участвовали в массовых сценах, старательно выполняя все поставленные съемочной группой задачи.

В сцене перечного баттла тайские актеры ели настоящий острый перец в каждом дубле. Актрисы Анастасия Сомова, Алина Астровская и Полина Пушкарук прямо перед съемками научились крутить огненные шары (сцены с файершоу).

Сцена шторма короткая, однако, ее создание включает в себя подводную съёмку с операторами-аквалангистами, тренировки актёра с опытным дайвером и сложную компьютерную графику.

Напоминаем, что с 1 августа 2020 года в российский прокат выходит российская комедия «ХЭППИ-ЭНД». 12+

Не пропустите, друзья! Наконец-то, закончился весь этот карантин и в стране в августе не только открываются авиа рейсы за рубеж, но и наши, российские кинотеатры! Пора идти в кино!

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии: www.wdsspr.ru

Материал подготовлен ИА «Вольный Остров».

Спешите на «ЛЁД 2»!

14 февраля 2020 года в российский прокат вышел фильм «Лёд 2». 6+

Производство: «Водород», Art Pictures Studio, «НМГ студия», телеканал «Россия 1», Sony Pictures, СТС Медиа, при поддержке Фонда Киною Режиссёр: Жора Крыжовников. Автор сценария: Андрей Золотарёв. Оператор: Иван Лебедев. Продюсеры: Михаил Врубель, Александр Андрющенко, Фёдор Бондарчук, Антон Златопольский, Вячеслав Муругов. В ролях: Александр Петров, Аглая Тарасова, Мария Аронова, Надежда Михалкова, Юлия Хлынина, Вита Корниенко, Сергей Лавыгин.

Прокатный рейтинг: 6+ Формат: 2D

Что происходит в сказках после свадьбы принца и принцессы? Фигуристка Надя и хоккеист Саша поженились и больше всего на свете мечтают о ребенке. Правда, цена, которую им придется заплатить за эту мечту, будет невообразимо высока. Кажется, что после таких потрясений рассчитывать на счастливый конец уже невозможно. Но если вы так думаете, вы ничего не знаете о настоящих сказках…

Съёмки

Жора Крыжовников - это творческий псевдоним. Зовут режиссёра Андрей Николаевич Першин. И абсолютно все на съёмочной площадке обращались к нему Андрей Николаевич. Также, по введенному режиссёром правилу, по имени-отчеству и на «Вы» съёмочная группа общалась между собой.

Съёмки фильма начались в марте 2019 года на Байкале, природа которого настолько уникальна, что показать её на экране можно только благодаря реальным кадрам со знаменитого озера. А весь Иркутск, в котором разворачивается действие фильма, снимался в Москве. В том числе и летом, тогда как большинство событий фильма происходят зимой. А из-за невероятно теплого декабря все натурные объекты пришлось засыпать искусственным снегом.

В фильме «Лёд 2» собрался прекрасный актерский состав. К артистам из первой картины Аглае Тарасовой, Александру Петрову, Марии Ароновой присоединились: Надежда Михалкова, Юлия Хлынина, Сергей Лавыгин и юная актриса Вита Корниенко.

Девятилетняя Вита Корниенко сыграла дочь Нади Лапшиной и Саши Горина Надю. Подготовка Виты к съемкам проходила плотно. До этого проекта она никогда профессионально не занималась спортом, поэтому с первых дней начала усиленно приводить себя в спортивную форму: ежедневно отжималась, делала упражнения на нужные мышцы, развивала координацию, растягивалась и параллельно занималась с тренером на льду.

«Фигурное катание очень красивый вид спорта. Сама же я раньше на коньках едва ползала. Поэтому в самом начале было тяжело морально, так как я понимала, что это еще и очень травмоопасный вид спорта. Любая серьёзная травма, - и я выпадаю из проекта. А выкладываться нужно было на двести процентов, несмотря ни на что, - признается Вита. - Ещё было сложно на начальном этапе ложиться в складочку и сидеть в шпагатах, так как я была совсем не растянута. У меня было несколько тренеров, но последние несколько месяцев меня тренировал большой профессионал своего дела, Наташа Фартушина. Это ей я обязана моими шпагатами, хореографией, различными прыжками и элементами фигурного катания».

По словам Виты Корниенко съёмки на Байкале оказались для неё самыми трудными: «Очень сложно было на льду удержать траекторию движения и не вылететь из-за сильного ветра из кадра».

Самой сложной сценой Аглая Тарасова называет сцену родов. «Было сложно это играть, поскольку я сама еще не рожала. В какой-то момент у меня даже начало темнеть в глазах из-за сбивающегося дыхания», - признается актриса. «В первом фильме «Лёд» у нас с Сашей Петровым был один поцелуй, - рассказывает Аглая Тарасова. - А тут почти на каждой смене мы целовались по 12 часов подряд».

Для Сергея Лавыгина самым непростым моментом в съёмках оказалась борода. «Это - щетинистая субстанция, которая очень колется, сковывает артикуляцию, но, прежде всего, мешает есть: нужно было приловчиться, чтобы усы не падали в борщ и в бороде не застревали крошки, - делится Сергей Лавыгин. - К тому же её наклеивание занимало каждый день два часа. Поэтому во время грима я развлекал девочек-гримёров как мог, читая разные интересные заметки, вроде, «100 любопытных фактов о России».

Музыка. Декорации.

В картине «Лёд 2» звучит шесть широко известных, любимых многими композиций: «Аллилуйя», «Нас не догонят», «Тополиный пух», «Прекрасное далеко», «Озеро надежды» и «Сансара». Песня Басты «Сансара» была выбрана в самом начале работы над проектом, когда режиссёр Жора Крыжовников только читал первый вариант сценария, в котором его очень зацепила история отца и дочки.

Для свадьбы Нади и Саши была выбрана песня «Аллилуйя» из рок-оперы «Юнона и Авось». Для номера была построена специальная декорация, в которой зал бракосочетания превращается в каток. «Там нет графики. Это - реальная декорация, которая неожиданно меняется, трансформируется. «Бомбические» ощущения! Прямо как у Кристофера Нолана в фильмах. Просто поразительно! - восторгается Александр Петров. - А еще Жора Крыжовников доверил мне самому петь. Я вообще петь люблю, но у меня нет слуха. Хотя мой педагог по вокалу говорила, что есть, просто его нужно развивать. Я ей очень благодарен. Мы много работали, пробовали, и когда записали, результат мне понравился. Я впервые пел, а не просто напевал что-то. Сам даже не ожидал от себя такого».

Не менее интересная декорация была в номере Марии Ароновой, которая исполнила песню Аллы Пугачёвой «Озеро надежды». По сюжету её героиня приходит в квартиру, которая превращается в лабиринт и постепенно замерзает. Тем самым, создавая образ одинокой взрослой женщины, у которой в сердце наступает зима. В этом случае декорацию пришлось не только изменять по ходу съемки сцены, но и «снежить, замораживать». 

«Песню, которую я исполняю в этом фильме, - исполняет человек недосягаемый, с моей точки зрения. Певица, с которой я лично знакома, и оценка которой для меня всегда очень важна, - делится Мария Аронова. - Когда ты внимательно начинаешь изучать то, как она поёт, и то, что я, в принципе, повторить ни при каких обстоятельствах не смогу, действительно в очередной раз убеждаешься в гениальности этой личности. Я горда, что хотя бы чуть-чуть, самую капельку прикоснулась к её творчеству».

Напоминаем, что фильм «Лёд 2» вышел в российский прокат 14 февраля 2020 года! 

Не пропустите этот прекрасный фильм, друзья!

Сайт фильма: //sonypictures.ru/film/ljod-2/

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии: 

https://wdsspr.ru/now/00385/

Материал подготовлен ИА «Вольный остров».

Разрешите представить: ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ.

2 февраля 2012 года на экраны российских кинотеатров вышла в прокат комедия ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ.

Когда встречаешься с родственниками на праздники, всегда найдется член семьи, который тебя бесит. То есть, да, конечно, ты его по-родственному любишь, но все-таки…

Для Джека таким человеком становится его сестра-близнец Джилл. Они выросли вместе, и на жизнь каждого из них накладывает свой отпечаток существование близнеца. Но с тех пор, как Джек вылетел из родительского гнезда, брат и сестра пошли разными дорогами. Джек стал амбициозным и успешным директором компании в Лос-Анджелесе. Джилл осталась дома, чтобы заботиться о родителях. Теперь брат и сестра встречаются раз в году, на День Благодарения - Джилл приезжает к брату в гости в Лос-Анджелес. И ежегодный визит сестры для Джека уже давно стал скорее обязанностью, нежели радостью. И праздники кончились, а благодарная сестра совсем не торопится домой...

Главную роль в новой комедии студии Happy Madison ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ играет Адам Сэндлер. Его герой Джек живет практически идеальной жизнью, за исключением одного назойливого недоразумения - сестры-близняшки Джилл. Из года в год в День Благодарения она приезжает к Джеку с дружеским визитом. И каждый год брат вынужден терпеть ее выходки, несмотря на то, что Джилл ничего не стоит поставить все с ног на голову. Уикэнд, кажется, длится целый месяц, близнецы грызутся, дерутся, словом, ведут себя так, как могут только близнецы. Когда же выясняется, что Джилл вовсе не собирается возвращаться домой, у Джека кончается терпение. Он разрабатывает, казалось бы, беспроигрышную схему, которая вернет сестрицу домой.

Columbia Pictures представляет фильм производства студий Happy Madison и Broken Road ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ. В главных ролях: Адам Сэндлер, Кэти Холмс и Аль Пачино. Режиссер: Дэннис Дуган. Продюсеры: Адам Сэндлер, Джек Джиаррапуто и Тодд Гарнер. Сценаристы: Стив Корен и Адам Сэндлер. История Бена Зука. Исполнительные продюсеры: Барри Бернарди, Беттина Вивиано, Аллен Коверт, Стив Корен, Роберт Смигел и Тим Херлихи. Оператор: Дин Канди, ASC. Художник-постановщик: Перри Энделин Блейк. Монтажер: Том Костейн. Костюмер: Эллен Латтер. Композитор: Руперт Грегсон-Уильямс и Уэдди Вэчтел. Звукорежиссеры: Майкл Дилбек, Брукс Артур и Кэвин Грейди.

Официальный сайт фильма:   www.jackandjill.ru 

Перед нами  - классическая комедия... по-американски! Джек и Джилл ведут себя, как кошка с собакой - как, собственно, всегда. Джек, чтобы хоть как-то залатать пропасть отчуждения, вынужден предложить Джилл задержаться у них еще и на праздник Хануку и оторваться от души. Благо, Лос-Анджелес предлагает желающим множество способов увлекательно провести досуг - от спортивных матчей до прогулок верхом. При этом глубоко внутри Джек далеко не в восторге от того, что сестра принимает его любезное приглашение…

В пожароопасную ситуацию, в которой оказывается Джек, подливают масла некоторые осложнения профессионального характера. Его крупнейший клиент, компания Dunkin Donuts, заказывает рекламный ролик нового продукта под названием «донкаччИно», в котором непременно должен сняться ни кто-нибудь, а сам Аль Пачино. Джек не представляет, какими коврижками умасливать именитого актера. Он вообще не уверен, что Пачино когда бы то ни было снимался в каких-то рекламных роликах. Миссия Джека усложняется тем, что Пачино впал в глубокую депрессию и более того, находится на грани помешательства. Сыграв за свою карьеру слишком много ролей, актер начинает путать реальную жизнь с сюжетными поворотами. В его характере все чаше проявляются черты сыгранных им персонажей. Причем эту, «реальную» роль он играет с каким-то особенным остервенением.

Дальше - больше: на матче Los Angeles Lakers, куда Джек приглашает свою сестру в рамках культурного проведения досуга, он встречает Аль Пачино и пытается заговорить с ним о съемках в рекламе. Сколь же велико удивление Джека, когда актер высказывает куда большую заинтересованность Джилл, нежели постылым контрактом ее незадачливого братца. По словам кинозвезды, Джилл «напоминает ему обо всем, что для него безвозвратно утеряно - детство на улицах Бронкса, непосредственность юности… Пачино, которому предложили сыграть Дон Кихота на театральной сцене, осеняет. У него в голове вымысел снова меняется местами с реальностью, и малопривлекательная сестренка Джека предстает… прекрасной Дульсинеей Тобосской, вдохновляющей славного рыцаря на отчаянные подвиги. Чтобы ублажить свое внезапно проснувшееся второе «я», Пачино решает, во что бы то ни стало добиться расположения очаровательной дамы.... 

Пожалуй, на этом я завершаю свой пересказ сюжета фильма, - остальное вы посмотрите в кинотеатре, если, конечно, захотите... вдоволь посмеяться и развеяться, покинув по-зимнему холодные проспекты Петербурга. За порогом - настоящая февральская стужа, а на экране - солнце и бассейн, море и лайнер, где на борту при закате через двойную скакалку под аплодисменты зевак прыгают близнецы, брат с сестрой:-) Одна маленькая деталь - близнецов в фильме виртуозно сыграл Адам Сэндлер! 

Несколько "штрихов" со съемочной площадки...

Комедия ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ стала восьмым совместным проектом Дэнниса Дугана и Адама Сэндлера. «Во время съемок я никогда не забывал, что Джека и Джилл играет один и тот же человек, - вспоминает режиссер. - Но, что удивительно  - невольно относился к Джилл, как к самостоятельному персонажу. Адам, конечно, не разгуливал по площадке в женском платье. Но вся съемочная группа, не сговариваясь, вскоре начала относиться к Джилл, как к героине, на роль которой подобрали на редкость похожую на Адама актрису».

Работая над сценарием с Адамом Сэндлером, Корен узнал много нового и интересного о близнецах. «Некоторые близнецы в детстве придумывают свой собственный язык, который понимают только они,  - рассказывает Корен. - Для Джека и Джилл мы тоже решили придумать такой язык. Кроме того, у близнецов родственное чувство выражено куда сильнее, чем у разновозрастных братьев и сестер. Этот факт мы тоже постарались отразить в фильме».

Исполнение двух ролей в одном фильме потребовало от Сэндлера удивительного чувства времени. «Одним из гэгов является то, что Джек и Джилл делают одни и те же телодвижения в одно и то же время, - объясняет Корен.- То есть, Адам проигрывал одну сцену в амплуа Джека, а затем делал «дубль», но уже в образе Джилл. Это было очень похоже на кардебалет. На съемочной площадке Адам был удивительно собран и играл обе роли просто гениально. Закадровая команда наблюдала за его игрой, как за каким-то чудом».

«Было очень забавно наблюдать за тем, как Адам перевоплощается в Джилл, - улыбается Холмс. -  Интересно поговорить с мужчиной об эпиляции, о том, в чем преимущества колготок и чулок. И вообще - о том, как трудно быть женщиной. Адам интересовался буквально всем».

Самым трудным испытанием для закадровой команды стало превращение Сэндлера в двух различных персонажей. Эта задача возлагалась на главного гримера Энн Палу, главного визажиста Томаса Рила и костюмера Эллен Латтер. Пала и Рил перебрали множество вариантов прически - цвета, оттенки, длину (короткие прямые, длинные прямые и вьющиеся); потом начался подбор цвета лака для ногтей и их длины, цвета помады, оттенка кожи, тональных кремов, теней, степень белизны зубов и прикус - все в различных комбинациях. Различные варианты внешности Сэндлера были впоследствии представлены на суд режиссера и оператора.

«Адам уже имеет опыт исполнения женских ролей в шоу Saturday Night Live, - говорит Пала. - Для того чтобы сделать из него женщину было достаточно изменить глаза, щеки, зубы и прическу. Мы использовали девять различных тональных кремов, чтобы подчеркнуть и спрятать другие детали». Достоверная трансформация облегчала кинематографистам дальнейшую работу над образом. «Адам не играет мужчину, который претворяется женщиной - он играет женщину, - утверждает Латтер.  - Полное перевоплощение было делом времени  - мы хотели создать настоящую женщину с уникальными чертами лица и характером. С другой стороны, работать было весело - частью характера героини является то, что она выглядит точь-в-точь как ее брат. Мы также поработали над мускулами и осанкой Адама, сделав акцент на том, что Джилл не слишком женственна».«Адам любит комфортную одежду, а женские наряды никак не назовешь удобными для мужчины, - говорит Латтер о гардеробе Джилл. - Но тут мы вспомнили, что имеем дело с достаточно легкомысленной и беспечной героиней, и все встало на свои места. Адам всегда нам говорил: «Я знаю, что вы, ребята, больше любите Джилл!» И в целом был прав».

Одной из самых сложных технических задач стали съемки сцен, в которых должны были присутствовать оба героя Сэндлера. В этом вопросе кинематографисты возлагали большие надежды на оператора Дина Канди. «Когда в кадре работает актер сразу в двух амплуа, оператору приходится учитывать много подводных камней, - объясняет Канди. - Сначала надо снять сцену, в которой актер играет одного героя, а затем снять точно такую же сцену, но уже с другим персонажем. Иногда процесс достаточно прост - удается решить творческую задачу банальным делением экрана с неподвижной камерой. В этом случае сцена также снимается дважды - актер играет одного героя, стоя в одной половине кадра, а потом играет другого, но уже в другой половине. После этого отснятый материал сгружается на компьютер, изображения накладываются друг на друга и разрезаются посередине. Требуемые половинки с актером мы склеиваем».

Однако есть сцены, снять которые таким простым способом не представлялось возможным. «У нас камера динамична, мы снимаем, как герой прикасается к героине, передает ей различные предметы, - не без гордости заявляет Канди. - Словом, зрителям будет над чем поломать голову».

«Сначала мы снимали Адама в роли Джека, - описывает процедуру съемки «сложной» сцены оператор. - Затем он шел в гримерку и наряжался Джилл, а мы тем временем переставляли свет. Адам возвращался на площадку и проигрывал ту же сцену уже в женском амплуа. Фоном мы включали озвучку той сцены, которую он только что отыграл в роли Джека. Кроме того, отснятую сцену мы транслировали на монитор, чтобы Адам мог не только слышать Джека, но и видеть. За синхронностью актерской игры следил супервайзер по спецэффектам Дэн ДеЛью. Специалисты по технологии motion control контролировали синхронность движения камеры в каждом из дублей. И, наконец, работавший на площадке композер сводил воедино то, что мы отсняли, чтобы мы могли посмотреть полную сборку и оценить качество сцены. Словом, довольно кропотливый процесс». Мы снимали на камеру с компьютерным управлением - при помощи специальной программы камере задается программа, в соответствии с которой она перемещается по строго заданной траектории снова и снова, - говорит ДеЛью. - Мы снимали сцену с Джеком, а потом в точности повторяли ее с Джилл. Хороший пример - сцена, в которой Пачино влюбляется в Джилл на спортивном матче. В кадре у нас не только Джек и Джилл, но и баскетболисты и толпа фанатов. По мере того, как сцена становится крупнее, работать над ней становилось труднее, соответственно».

Именно благодаря ДеЛью была создана иллюзия, что у Адама Сэндлера действительно есть сестра-близняшка. «Эти эффекты нам пришлось довольно тщательно планировать, начиная уже с этапа создания раскадровки, - вспоминает он. - При этом это не фантастика, а комедия. Поэтому перебарщивать с гримом тоже было нельзя. Во многих кадрах мы привлекали дублера Адама - на голову он надевал капюшон зеленого цвета, который впоследствии на компьютере заменялся головой загримированного в Джилл Сэндлера». «На площадке мы словно собирали паззл по кусочкам,  - говорит Канди о своем творческом тандеме с ДеЛью.  - Нашу «мозаику» впоследствии доводили до ума композеры и другие специалисты монтажно-тонировочных работ. Я должен был убедиться, что все детали паззла находятся на своих местах. По словам Канди, одним их главных козырей фильма стал, конечно, сам Сэндлер. 

К всеобщему веселью присоединился и популярный мексиканский комик Эудженио Дербез - ему досталось амплуа садовника Джека по имени Фелипе, который искренне любит Джилл такой, какая она есть. «Фелипе сам себя считает юмористом - постоянно сыплет шутками и всегда добавляет: «Шучу, шучу»,  -  рассказывает Дербез, которому шутить на английском было не просто, учитывая, что его родной язык  - испанский. - Ты можешь запомнить текст и подогнать произношение, но даже в этом случае шутку нужно грамотно преподнести. Это не то же самое, что просто воспроизвести ее на английском. Подача шутки в английском и испанском сильно отличаются. Многое зависит от интонации».

К слову, Сэндлер - не единственный, кто играет в фильме две роли, мужскую и женскую. Дербез также сыграл мать Фелипе. «Да, и это тоже я,  - улыбается актер. - Меня спросили, нет ли у меня родственниц, которые могли бы сыграть в этой сцене. Я ответил, что нет, но выразил готовность сыграть собственную бабушку. В различных телешоу мне доводилось играть множество разнообразных героев и героинь. Режиссер посмотрел одно из моих выступлений и согласился. Играть собственную бабушку было забавно, если не учитывать макияж. Наложение грима занимало 3,5 или 4 часа. На всю поверхность лица накладывали специальный клей, даже на бороду. Всего на лицо и голову приходилось пять различных гримерных накладок. А клей настолько хорошо схватывался, что его приходилось вычесывать и спустя три дня после съемок».

Кино, как известно, творчество - коллективное: комедия  ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ наглядно продемонстрировала коллективный труд сотрудников студий Happy Madison и Broken Road по созданию "образа близнецов" актера Адама Сэндлера и финал фильма, где истинные близнецы откровенно признаются в своей любви-ненависти друг к другу подталкивает зрителя к размышлению уже за порогом кинотеатра: кто мы в своей семье, - друг для друга (?): "и - смех, и - грех", - как говорит русская пословица:-)

Со 2 февраля 2012 года - комедия ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ. Лично я смотрела этот фильм в моем любимом кинотеатре Кристалл Палас (Сант-Петербург:-)

Благодарим за предоставленные материалы СПб WDSSPR - http://www.wdsspr.ru