Знакомтесь! КРАСОТКА В УДАРЕ.

13 августа 2020 года в российский прокат выходит отечественная комедия «Красотка в ударе». 12+

Студия «Марс Медиа Энтертейнмент» при участии «Okko Studios» представляют фильм режиссёра Яна Гладких «Красотка в ударе». Фильм создан при поддержке Фонда кино. Автор сценария: Евгения Хрипкова. Продюсеры: Рубен Дишдишян, Лариса Блажко. Оператор: Федор Лясс. Художник-постановщик: Тимофей Рябушинский. Художник по костюмам: Анна Чистова. В ролях: Юлия Александрова, Андрей Бурковский, Максим Блинов, Лариса Кокоева, Григорий Калинин, Павел Ворожцов, Яна Кошкина, Янина Студилина, Ольга Рыжкова. Прокатный рейтинг: 12+ Формат: 2D Прокатчик - Sony Pictures.

«Красотка в ударе» - трогательная, легкая история про непростые отношения женщины с самой собой и с этим миром.

Полина - обычная девушка: заурядная внешность, проблемы дома и на работе, встречи с одноклассниками по случаю… Но однажды она понимает, что проснулась настоящей красоткой, и теперь перед ней открыты все двери! Или ей это только кажется?

Понятие «красотка» в фильме несколько шире, чем просто относящееся к внешности, оно про самоощущение, самооценку. Это - история про девчонку, которая работает на «мужской» работе - она бригадир, техник сцены, сопровождает мероприятия - концерты, Дни города, корпоративы - с технической стороны: устанавливает звук, свет, оборудование. В ее подчинении несколько мужчин, которые зовут ее  «Палыч». Она постоянно подвергается давлению со стороны общества, коллег, семьи и самой себя за то, что не соответствует чьим-то ожиданием, вкусам, общепринятым стандартам. 

Наша героиня проходит трудный путь к принятию самой себя. Пока другие переделывают внешность, она перестраивает свой внутренний мир и приходит к гармонии

Режиссер фильма Яна Гладких о «красоте»:

«Можно очень долго спросить о красоте. У каждого свои вкус: кто-то фанатеет от девушек с маленькой грудью и фигурой «героиновый шик», а для кого-то она будет «доска» и размер бедер Ким Кардашьян - эталоном женственности и привлекательности. Я говорю и про девушек, и про парней.

Единого мнения в этом нет, но есть одна вещь, которую я считаю максимально вредоносной для психологического здоровья современного человека (и в большей степени для девушек, так как чаще всего они сильнее «загоняются» по поводу внешности) - это повсеместная популяризация в медиа безупречности, доведенной до абсурда. Эфир заполнен идеальными женщинами, которые делают вид, что они такие 24/7, и ты обязана быть такой же, чтобы нравится. Если не вписываешься своим поведением и внешним видом в понятие «безупречности», то чувствуешь неудовлетворение, а твои комплексы множатся и множатся. А между тем, на мой взгляд, самая большая ценность человека - его личность и самобытность. Это как раз то, что есть в нашей героине. Только мир вокруг нее диктует свои стандарты красоты и навешивает ярлыки.

Очень рада, что главную роль играет Юля Александрова, которая сочетает в себе самобытность, глубину и невероятное обаяние. То, что делает человека красивым вне зависимости от того, он в рабочем комбинезоне у станка или в дорогих украшениях на красной дорожке.

Я бы даже сказала, что безупречным может стать каждый, это вопрос целеустремленности и денег. А вот по-настоящему красивым человеком, светящимся изнутри, пребывающем в гармонии с собой, стать гораздо сложнее. Но это и есть наша цель - вдохновить на путешествие к себе, к тому, что ты сам считаешь красивым, навстречу к тем людям, которые делают именно тебя счастливыми».

Актер Андрей Бурковский об истории и герое:

«Это - комедия о нынешнем мире, его ценностях и стереотипах. О том, что мы часто не принимаем себя такими, какие есть, и из-за внутренней неудовлетворенности ищем в себе изъяны, зацикливаемся на желании их изменить. Ну и про то, как найти половинку, когда мы все бежим и судим по «обертке».

Мой герой, пластический хирург, делает людей красивыми, точнее, делает то, что хотят люди. Если вы хотите операцию, чтобы чувствовать себя лучше, -не вопрос! Как мне кажется, самое главное, что он делает, - возвращает людям внутреннюю гармонию и уверенность, что они красивы. Грубо говоря, есть много женщин, которые смотрят на себя и думают: «Вот если бы у меня был вот такой нос, я была бы более уверенна в себе». И он помогает им в этом, а женщины становятся красивыми, прежде всего, для себя.

Главная героиня тоже сначала выбирает для себя этот путь - обратиться в клинику пластической хирургии, но обстоятельства складываются иначе. Ее путь к гармонии и равновесию идет через принятие себя такой, какая она есть» 

Напоминаем, что с 13 августа в российском прокате - чудесная комедия «Красотка в ударе». 12+

Сайт фильма: https://sonypictures.ru/

Благодарим за предоставленные материалы, фото и видео - https://b2b.sonypictures.ru/now/00427/

Материал подготовлен ИА «Вольный Остров».

А у нас, - «ХЭППИ-ЭНД»!

С 1 августа 2020 года в российский прокат выходит комедия «ХЭППИ-ЭНД». 12+

Загадочный мужчина приходит в себя на пляже в Таиланде. Он не помнит ни своего имени, ни причины, по которой оказался так далеко от дома. Говорит он только по-русски и отличается крайне скверным характером, однако быстро осваивается на новом месте, налаживает связи и даже организует авантюрный бизнес. И, вроде бы, все в его жизни снова благополучно, но один вопрос остается неотвеченным: для чего же он все-таки прилетел на другой конец света?

Режиссер фильма: Евгений Шелякин. В ролях: Михаил Гомиашвили, Евгения Дмитриева, Владимир Мишуков, Чарай Муэнпрайун, Евгений Сангаджиев, Роза Хайруллина, Анастасия Сомова, Полина Пушкарук, Алина Астровская, Ампорн Панкраток, Патрида Пьекеу. Авторы сценария: Константин Чармадов, Евгений Шелякин, Павел Усачёв. Продюсеры: Василий Соловьёв, Юлия Мишкинене, Юрий Храпов, Анна Пескова, Михаил Коваленко. Оператор: Ксения  Середа. Композитор: Алексей Айги. Художник-постановщик: Татьяна Зинченко. Художник по костюмам: Елена Дронова. Дистрибьютор: SPPR. Прокатчик: Sony Pictures.

История имеет реального «героя».

«С одной стороны, это была довольно простая история: живущий в Подмосковье, уставший от жизни пожилой человек со сложным характером волею судьбы отправляется в Таиланд - и там он понимает, что жизнь-то, оказывается, не заканчивается, а, наоборот, только-только начинается. Благодаря случайному знакомству с местным рыбаком и хозяйкой небольшого отеля, его внутренний мир переворачивается. Ему становится ясно, что он может ещё многое сделать в этой жизни. Но при всей кажущейся простоте в этом сценарии - столько любви, личного, что дочитать его впервые до конца без слез было невозможно. Вся наша команда влюбилась в эту историю», - вспоминает продюсер Василий Соловьев.

О съёмках

Большая часть комедии «Хэппи-энд» снималась в Таиланде. Это - излюбленное место для съемочных групп со всего мира. Из 700 лент, снимаемых в Королевстве Таиланд в год, половина - это совместное производство с США, Великобританией, Францией, Германией и другими странами.

В общей сложности экспедиция съемочной группы в Таиланд продолжалась почти полтора месяца: с начала тайской подготовки и до команды «стоп». На съёмки картины отправилось 40 человек, и ещё около тридцати работало с тайской стороны. Таиланд - это идеальное место для работы: теплый воздух, прекрасная кухня, красивые пейзажи, а при желании можно найти как экзотические места, так и современные. Фильм был снят за 35 смен, из которых лишь четыре были в России: подмосковный дом героя и бассейн, где снимался шторм. Остальные же смены снимались в Таиланде, - именно там происходило действие фильма в сценарии Чармадова. 

Непростой задачей были съёмки на воде: «Сложности, конечно, были - как на любом кинопроизводстве. Тем более, что во время водных съёмок, - вспоминает Евгений Шелякин, - любая качка - это уже сложность, а мурены, медузы, соленая вода и прочие морские «обстоятельства» делают процесс непредсказуемым.

Это прозвучит странно, но чуть ли не самой большой сложностью оказалась съёмка гекконов. Чего мы только не делали с этими рептилиями, чтобы снять их, как нам надо: и пробовали комбинированные съёмки, и заказывали каких-то специальных ящериц, и уже начали думать о том, чтобы использовать компьютерную графику. А выяснилось, что их просто нужно посадить в банку и задымить - тогда гекконы тут же становятся послушными и не разбегаются кто куда. Этим секретом с нами поделился водитель тайской группы Бэнк».

Одна из других сложных и дорогих сцен в фильме - шторм. «Мы не понимали, как и где снимать это снимать, - в море или павильоне, в Таиланде, России или вообще на Мальте, будет ли нужна графика и сможет ли Михаил Гомиашвили сам нырять. Хотя актер и не умеет плавать, ради роли он преодолел свой страх, ведь, по сюжету, Ксенофонт очень много времени проводит на воде», - вспоминал режиссёр. Сцена шторма составляет лишь 1% от хронометража фильма, но является ключевой для главного героя. В итоге снимали её в Москве, в бассейне. К работе были привлечены лучшие мастера подводной съёмки, которые сами же смастерили конструкцию, симулирующую штормовой океан. Но и без компьютерной графики не обошлось - рыбацкая лодка, которую накрывает гигантская волна, была создана «с нуля».

«Морские съёмки - это всегда опасность «запороть» камеру, причем, не только уронив ее в воду, но и из-за солевых испарений. По этой причине приходилось таскать с собой два комплекта оборудования», - рассказал Евгений Шелякин.

Кроме того, влажный климат и водные съёмки - это постоянные проблемы с гримом. Перед дублем команде приходилось то сушить актеров феном, то, наоборот, мочить им одежду или волосы. К концу дня в Таиланде чрезвычайно быстро садится солнце. Таким образом, обычные съёмки на закате - почти неосуществимая задача. «Минут 10-15, и свет будто выключают, - поделился своими воспоминаниями продюсер Василий Соловьев.

Интересные факты о создании фильма

Сценарий комедии «Хэппи-энд» написал еще в 2006 году Константин Чармадов, известный рекламный режиссер. Чармадов задумывал этот фильм, как фантазию о путешествии своего отца в Таиланд, о том, как тот изменил свою жизнь и себя самого благодаря знакомству с удивительными жителями этой страны.

Рабочее название фильма - «Сенафон» (искаженный вариант имени главного героя Ксенофонт, именно так его произносят тайцы). Поиски актера на главную роль продолжались полгода, пока Евгений Шелякин не увидел Михаила Гомиашлвили. Актер Владимир Мишуков, сыгравший сына Ксенофонта, младше Михаила Гомиашвили всего на 8 лет.

Тайский актер Чарай Муэнпрайун уже снимался в российских фильмах и сериалах, но такая большая роль у него впервые. Когда съемки фильма закончились, все прощались и плакали, Чарай сказал, что если когда-нибудь он приедет в Россию, то будет у него большая просьба: называть его по имени персонажа - Бунчей.

Специально для съемок команде был предоставлен настоящий полицейский участок. Видимо, происшествий на курорте было не так много, поэтому помещение было в полном распоряжении группы.  Один из тайских актеров, игравший полицейского, очень хорошо подготовился  к роли. В самом разгаре дубля он вдруг снял с себя парик, вытер им пот со лба  и натянул обратно. Режиссера и съемочную группу шокировал этот забавный эпизод, но в фильм он не вошел: «оттягивал» на себя слишком много внимания от главных героев.

Многие сцены приходилось снимать в тяжелых условиях: средняя температура на площадке составляла 40 градусов, а из-за высокой влажности техника ржавела и выходила из строя.

Состоялось знакомство и с местной живностью: одного из каскадеров ужалила медуза, а прикрепленный к группе змеелов отгонял от актрис сколопендр. На съёмках в рыбацкой деревне был упущен весьма колоритный кадр. В одном из домов (у тайских рыбацких хижин нет стен) сидел мальчик лет трех-четырех и рубил что-то на полу огромным тесаком. Пока выставляли камеру, мальчик убежал, и найти его уже не удалось. Осталось только фото в Instagram.

Из-за короткого светового дня съемочной группе приходилось всю экспедицию вставать в 4 утра. Известный актер «Гоголь-центра» Евгений Сангаджиев сыграл тайца и в кадре говорит на тайском языке, как, на - родном. Местные жители и рыбаки участвовали в массовых сценах, старательно выполняя все поставленные съемочной группой задачи.

В сцене перечного баттла тайские актеры ели настоящий острый перец в каждом дубле. Актрисы Анастасия Сомова, Алина Астровская и Полина Пушкарук прямо перед съемками научились крутить огненные шары (сцены с файершоу).

Сцена шторма короткая, однако, ее создание включает в себя подводную съёмку с операторами-аквалангистами, тренировки актёра с опытным дайвером и сложную компьютерную графику.

Напоминаем, что с 1 августа 2020 года в российский прокат выходит российская комедия «ХЭППИ-ЭНД». 12+

Не пропустите, друзья! Наконец-то, закончился весь этот карантин и в стране в августе не только открываются авиа рейсы за рубеж, но и наши, российские кинотеатры! Пора идти в кино!

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии: www.wdsspr.ru

Материал подготовлен ИА «Вольный Остров».

ПЛОХИЕ ПАРНИ НАВСЕГДА

С 23 января 2020 года в прокате в России - студия Columbia Pictures представляет комедийный экшн «Плохие парни навсегда»/Bad boys for Life. 16+

Режиссёр: Адиль Эль Арби и Билал Фалла. В ролях: Уилл Смит, Мартин Лоуренс («Плохие парни»), Ванесса Энн Хадженс («Полярный»), Александр Людвиг («Голодные игры»), Ники Джем, Джо Пантольяно («Беглец», «Помни»), Чарльз Мелтон, Паола Нуньес и Кейт дель Кастильо. Cценаристы - Крис Бремнер, Питер Крэйг и Джо Карнахан, авторы сюжета - Питер Крэйг и Джо Карнахан. Продюсеры - Джерри Брукхаймер, Уилл Смит и Даг Белград. Исполнительные продюсеры - Чад Оман, Бэрри Х. Уолдман, Майк Стенсон и Джеймс Ласситер. Оператор - Робрехт Хэйварт. Художник-постановщик - Джон Билингтон. Монтажеры - Питер МакНалти и Дэн Лебентал. Художник по костюмам - Дэйна Пинк. Композитор - Лорн Бэлф. Прокатный рейтинг: 16+ Формат: 2D/IMAX 2D.

Сайт фильма: https://sonypictures.ru/Bad_Boys_For_Life/

С момента выхода на экраны фильма «Плохие парни» прошло уже 25 лет, а его продолжение, «Плохие парни 2», было выпущено в прокат 17 лет назад. И вот детективы Майк Лоури и Маркус Бернетт снова вместе, чтобы еще один, теперь уже последний, раз отправиться на встречу приключениям в фильме «Плохие парни навсегда».

Фильм «Плохие парни навсегда» открывается с напряжённой сцены погони: автомобиль Porsche 992 серии (номерной знак 001) на полной скорости несется по улицам Майами. Бернетт и Лоури, как всегда, куда-то спешат. Но на этот раз их ждет вовсе не перестрелка, и некого будет заключать в наручники. Друзья торопятся в больницу, ведь у Маркуса вот-вот родится внук:

Актер Уилл Смит: «Мы хотели показать зрителям, что за все эти годы в жизни Майка и Маркуса многое поменялось. Время не стоит на месте. С первых кадров зрители узнают, что Маркус теперь стал дедушкой, и у наших героев все будет по-новому. Открывается совсем другая глава».

«Плохие парни», детективы Майк Лоури (Уилл Смит) и Маркус Бёрнетт (Мартин Лоуренс), снова в деле! На этот раз Маркус решил, что ему пора бросить службу и проводить больше времени со своей семьей. Однако, после того, как жизнь Майка в смертельной опасности, Маркусу придется пересмотреть свое решение. Ведь, на этот раз, на Майка открывает охоту некто из его прошлой жизни. В конце концов, разве Майк - не член его семьи? И разве ему не нужна помощь и поддержка, особенно теперь, когда он решил ввязаться в новое опасное дело? Маркус просто не может оставить друга одного: 

Прошло время, и «плохие парни» повзрослели. Теперь им предстоит сотрудничать с новым поколением полицейских, с членами элитного подразделения «АММО» (Административный Модуль Майами и Округа). В фильме много забавных моментов, связанных с тем, как представители старой и новой школы пытаются найти друг с другом общий язык».

Одна из основных тем фильма: «молодое поколение» и «старая школа»: Маркусу и Майку и так нелегко сейчас найти общий язык друг с другом, а теперь им предстоит как-то научиться взаимодействовать с членами нового элитного полицейского отряда «АММО», которые оснащены самыми последними новинками техники, призванной помочь детективам в их расследованиях. Так что, представителям старой полицейской школы придется как-то находить общий язык с бойцами из этого элитного отряда, оснащенного новомодными гаджетами. «Это будет настоящее противостояние между «плохими парнями» и новым поколением полицейских, - объясняет Уилл Смит. - И меня эта тема в фильме очень зацепила. Майк и Маркус привыкли решать проблему, вышибая двери ногами. А, ребята из «АММО» продемонстрируют им, что есть и другие способы провести операцию»:

В ленте также много забавных ситуаций, связанных с тем, насколько по-разному Майк и Маркус воспринимают то, что они уже не так молоды. Исполнительный продюсер Чад Оман: «Майк не собирается сдавать позиции: наоборот, он полон сил и планов на будущее, ну, а Маркус, наоборот, уже свыкнулся с мыслью, что ему пора в отставку. Он считает, что пора сбавить обороты. У него родился внук, и теперь все, что он хочет - просто наслаждаться жизнью».  Бернетту точно больше не хочется носить обтягивающие майки и целиться из пушки по преступникам.  «Майк и Маркус - полная противоположность друг другу. Но именно поэтому они так хорошо сработались вместе», - говорит Смит. А, Лоуренс добавляет: «Они неразлучны как, инь и янь».

Правда, Майка и Маркуса отстраняют от всех операций, но разве отчаянных друзей когда-нибудь что-либо останавливало? Так что парням придется отжечь «по полной»!
Итак, пока Майк продолжает жить полной насыщенной жизнью, а Маркус подумывает о том, что пора уже выйти в отставку, кто-то мечтает прикончить Майка.  И теперь копу предстоит выяснить, кому же и почему он перешел дорогу. «Майк пытается уговорить Маркуса не спешить с решением об отставке и помочь ему найти убийцу. А, Маркус сначала отнекивается, говоря, что он уже не у дел, - говорит Смит. - Мне самому кажется интересным поразмышлять о том, как и почему приятели начинают постепенно отдаляться друг от друга. Когда у нас исчезает желание что-то менять в своей жизни, то иногда мы начинаем постепенно отдаляться от своих друзей. Именно по этой причине Майк и Маркус понимают, что они уже не так близки».

Продюсер Даг Белград: «Они совершенно не похожи друг на друга, и будущее их ждет разное. Майк и Маркус все также шутят и прикалываются, и чувствуется, как они любят друг друга, ведь им пришлось пройти через огонь и воду. Они знают, что есть кто-то, кто всегда подставит им плечо». Они готовы на все, что угодно, ради того, чтобы выполнить поставленное перед ними задание. Они, может, и подрастеряли слегка свою прыть, но все еще великолепно справляются со своей работой. У них прекрасно работают мозги, и им под силу найти выход из любой ситуации, чего бы им это не стоило»:                                       Съемки: место действия, экшн.

Место действия фильма - улицы Майами, Флорида. Режиссеры сделали все, чтобы показать зрителям его красоту. Одна из сцен происходит в модном клубе Майами. Почти все сцены фильма, за исключением нескольких, были сняты в Майами, однако, ключевые сцены картины снимали именно в Мехико, в Лос Аркос, одном из пригородов Мехико.Для того чтобы как можно лучше вжиться в образы своих персонажей и достоверно изобразить на экране настоящих детективов отдела полиции Майами, все четыре актера, игравшие роли членов отряда АММО, прошли специальные «курсы бойца». Причем курсы для каждого актера были разработаны с учетом специфики деятельности его конкретного персонажа. «Для каждого актера был разработан список навыков и умений, которыми должен обладать его герой, - рассказывает постановщик трюков Майк Гюнтер. - Так что все члены отряда очень разные по характеру и по задачам, которые они выполняют в группе».  По словам Нуньес, благодаря «курсам бойца», ей удалось лучше понять и раскрыть на экране образ своей героини Риты: «С нами работал настоящий боец спецназа. Он показывал нам, как правильно держать оружие и стрелять из него, как двигаться во время спецоперации, и объяснил, что такое правильная командная работа в полиции, - вспоминает актриса. - Казалось бы, все это такие мелочи, но именно благодаря этим мелочам действие на экране во время экшн-сцен выглядит максимально правдоподобно». 

Над постановкой трюков в фильме трудился Майк Гюнтер, в копилке которого работы над такими картинами, как «Трансформеры: Эпоха истребления» и «Трансформеры: Последний рыцарь». Так, сцена автомобильной погони, которой открывается фильм: по сюжету Маркус торопится в роддом, где вот-вот должен появиться на свет его внук.  И хотя в этой сцене не было ни бандитов, за которыми нужно было гнаться, ни перестрелок, поставить ее, по словам Гюнтера, было не так просто.  Все нужно было срежиссировать таким образом, чтобы после съемок на автомобиле Porsche 992 серии не осталось ни единой царапины. Ведь, достать запасные части для этой самой последней модели было не так-то просто. «Режиссеры хотели, чтобы получилась масштабная погоня. Сцена должна была выглядеть максимально правдоподобно и динамично, но при этом нас попросили беречь автомобиль как зеницу ока!», - вспоминает с улыбкой Гюнтер. По сценарию, в конце этой сцены, когда ребята благополучно и безо всяких происшествий приезжают в больницу, Маркус все же со всей силы хлопает дверью, и на машине появляется вмятина.

Еще одной масштабной экшн-сценой стал эпизод, в котором Майк и Маркус гонятся за Зуэй-Ло. По задумке Эль Арби и Фаллы в кадре появляется целая мотоциклетная рота.  Чтобы придать сцене размаха и правдоподобности, Гюнтер пригласил на съемки самых опытных каскадеров: в картине принял участие ДэУэйн Дэвис, байкер-внедорожник, член команды «12 O’clock Boys», и Кортель Отри, член благотворительной организации «Bikes Over Bangn», в которой профессиональные байкеры помогают детям и подросткам из неблагополучных семей заниматься мотоспортом и добиваться своей мечты.

Мотоциклы начинают кружить вокруг одной из машин, а затем начинается перестрелка. В какой-то момент наши герои вылезают из машины, забираются на мотоцикл с коляской и угоняют его. И тут начинается самое интересное! Они мчатся под обстрелами бандитов по шоссе, над ними кружат два вертолета, на дороге переворачивается машина, чуть не врезавшись в остальных участников движения. Затем взрывается несколько автомобилей. Сцена получилась то, что надо!», - вспоминает Гюнтер.

Для съемок последней экшн-сцены, действие которой разворачивается в заброшенном отеле, в котором когда-то давно Майк и Изабель (историю этой любви Вы узнаете сами, во время просмотра картины!) уже однажды встречались, нужно было создать по-настоящему зловещую атмосферу. «Нам пришлось полностью построить все декорации для этой сцены, ведь по сюжеты все взлетает на воздух, и стены отеля охватывает огонь, - вспоминает художник-постановщик Джон Билингтон. - По сценарию, отель, в который приходят герои, уже давно стоит заброшенным, и все в нем пришло в полное запустение. Нам пришлось построить здание отеля, покрыть стены свежей плиткой и штукатуркой, а потом все это искусственно состарить. Таким образом, здание стало выглядеть так, словно в нем давно уже никто не жил». 

В образе героини Изабель есть что-то мистическое, и нам нужно было это отразить в декорациях. «Мы расставили в отеле свечи и изображения на религиозную тематику, так что атмосфера у последней сцены фильма получилась немного зловещая», - заметил Билингтон.  «Изабель является последовательницей культа Святой Смерти,  которая покровительствует всем пропащим душам, потерявшим всякую надежду. Так что, возможно, Изабель обладает даже какими-то сверхъестественными силами. Ну, уж искусством манипуляции она точно овладела», - говорит Белград. «Она жаждет мести так сильно, что даже заключает со Святой Смертью подобие сделки. И та воздает ей по заслугам за ее преданность и верность», - добавил актёр Кейт дель Кастильо.

Музыку к фильму написал композитор Лорн Бэлф.  Он работал над такими картинами как «Миссия невыполнима: Последствия» и «Проект Флорида». Музыкальная группа Black Eyed Peas совместно с певцом Джеем Бальвином записала новый сингл для фильма под названием «RITMO (Bad Boys for Life)». Песня вошла в саундтрек фильма, где есть и латинские ритмы, и хип-хоп. Подбором музыки для него занимался D.J. Халед, который сыграл одну из ролей в картине (певец и композитор D.J. Халед играет в фильме героя по имени Мэнни).

До встречи в кинозале, дорогие киноманы. Напоминаем, что комедийный экшн «Плохие парни навсегда»/Bad boys for Life в российских кинотеатрах с 23 января 2020 года!

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии: Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing CIS: http://www.wdsspr.ru/

http://www.wdsspr.ru/soon/00407/

Материал подготовлен ИА «Вольный остров».

В северной столице открылся новый фестиваль «Виват, Комедия!»

С 06 по 14 сентября 2015 года в Санкт-Петербургском Академическом театре Комедии им. Н.П. пройдет первый Международный театральный фестиваль «Виват, Комедия!»

6 сентября увертюрой Первого Международного театрального фестиваля «Виват, Комедия!» стал спектакль «Двери» Архангельского Молодежного театра на улице Малой Садовой.

Это смешной, немного сентиментальный спектакль, в котором «Дверь», помимо своей утилитарной роли, стала своеобразным философским символом: “она” выступает и как граница, разделяющая людей разных национальностей, менталитетов, религий, и - как взгляд в мир наших юношеских воспоминаний и желаний, как вход в новую семейную жизнь со всем ее абсурдом, и как тонкая грань между соседями, когда небольшое непонимание, пустяк, может привести к всеобщей беде, к катастрофе.

Здесь дверь и символ чего-то обыденного, рутинного, от чего каждый стремится оторваться, уехать прочь, и в тоже время – это некий “символ” родного очага, к которому человек всегда возвращается.

Просто прохожие стали свидетелями площадного искусства трех актеров, которые напомнили всем о том, что есть такое настоящее искусство уличной комедии, шумное и веселое. Комедия открыла двери своего дома на Невском, вышла в город, и солнечное настроение наполнило всех, и случайных прохожих, и артистов, и зрителей.

Вечером  6 сентября в легендарном петербургском Театре Комедии открылся Первый международный театральный фестиваль им.Н.П.Акимова «Виват, Комедия!»

В торжественной церемонии открытия Первого Международного театрального фестиваля имени Н.П. Акимова «Виват, Комедия!» приняли участие губернатор Санкт-Петербурга Георгий Сергеевич Полтавченко, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра Комедии им. Н.П. Акимова заслуженный деятель искусств России Татьяна Сергеевна Казакова и почтенный гость фестиваля - Народный артист СССР Армен Джигарханян, которому в этот вечер зал шумно и долго рукоплескал стоя.

Георгий Полтавченко, приветствуя участников и гостей фестиваля, отметил, что до сих пор в Петербурге не было фестивалей, посвященных жанру комедии. Поэтому когда у Театра комедии появилась такая инициатива - город не мог ее не поддержать.

На фестиваль приглашены творческие коллективы из разных городов России, ближнего и дальнего зарубежья. Он объединяет и зрителей, и мастеров сцены. Губернатор отметил символичность того, что фестиваль открывается в день памяти Николая Павловича Акимова - создателя театра, выдающегося режиссера, художника и педагога. 80 лет назад Н.П.Акимов возглавил театр.

Фестиваль открылся в Год литературы в России. "Среди спектаклей немало постановок, созданных по произведениям русских драматургов и писателей. В его программе есть и интересные современные постановки, которых с нетерпением ждут петербуржцы и гости города, ведь комедию любят все - и дети, и взрослые, люди разных возрастов и профессий. Прежде всего потому, что комедия несет положительные эмоции,"- сказал губернатор.

По мнению губернатора, фестиваль объединяет зрителей и профессионалов сцены: “Замечательно, что фестиваль проходит в нашем городе и в этом прославленном театре, которому в прошлом году исполнилось 85 лет. Еще один неслучайный момент, что фестиваль «Виват, Комедия!» открывается в День памяти Николая Акимова”. 

Георгий Полтавченко подчеркнул, что Петербург всегда открыт новым проектам, в первую очередь тем, что несут добро, радость, положительную энергию. Губернатор выразил уверенность в том, что у фестиваля большое будущее, и пожелал всем его участникам вдохновения и творческих успехов. 

Видео-репортаж открытия фестиваля, - перед вами, друзья:

В рамках фестиваля на семи известных театральных площадках города выступят 11 театров, в том числе театральные труппы из Чехии и Армении.

“Идея проведения фестиваля тесно связана с возрождением имени выдающегося режиссера, художника и педагога Николая Павловича Акимова. Фестиваль «Виват, Комедия!» призван объединить поклонников и почитателей самых жизнеутверждающих драматических постановок на современной сцене. Благодаря фестивалю зритель получит возможность познакомиться как с признанными, так и с новыми работами театральных мастеров в многогранном и ярком жанре комедии", - сообщила пресс-служба фестиваля.

Ещё фестивалем учрежден специальный приз за комедийный талант имени Михаила Светина, замечательного комедийного актера, народного артиста России который прослужил в Театре Комедии около 35 лет.

Новому фестивалю оказывают поддержку Министерство культуры РФ и Комитет по культуре Санкт-Петербурга, задуман он как культурный форум. “Спасибо великим и спасибо, что все мы здесь”, - сказал Армен Джигарханян и официально открыл фестиваль.

Открыл театральный фестиваль спектакль “Чума на оба ваши дома” по пьесе Григория Горина в исполнении артистов Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна. 

Петербургская публика восторженными аплодисментами приняла новаторскую постановку в стиле "Крестного отца" Фрэнсиса Форда Копполы знаменитой пьесы Григория Горина. История вражды и мнимого примирения двух уважаемых семейств Вероны, написанная драматургом, и перенесенная режиссером Сергеем Виноградовым в начало ХХ века, захватила публику, заставила ее сопереживать героям постановки.

Программа фестиваля весьма разнообразна и, чтобы не утомлять нашего читателя, хочу лишь обратить ваше внимание на ближайшие спектакли 7 и 8 сентября.

7 сентября  вечером в рамках фестиваля будут показаны сразу два спектакля. На сцене Театра Комедии им. Н.П. Акимова выступит уже знакомый Архангельский Молодежный театр со спектаклем «Не любо – не слушай». А Пермский академический Театр-Театр покажет «Чужого ребенка» на сцене Балтийского дома: ”Сперва ознакомьтесь со мной; может быть, я хороший!"

Комедия “Чужой ребенок” была написана Василием Шкваркиным в 1933 году и сразу же попала на сцены более, чем 500 театров. В 1960-е годы она ставилась более 300 раз в сезон и пользовалась бешеным успехом у публики.

8 сентября, на сцене театра Комедии, в рамках фестиваля, пройдет спектакль текущего репертуара «Визит дамы» с Ириной Мазуркевич в главной роли. А Российский академический Молодежный театр представит постановку «Подходцев и двое других» на сцене ДК Выборгский.

Почти 100 лет назад - в предреволюционном Петербурге 1917-го - Аркадий Аверченко писал о себе и своих друзьях: как и мы сегодня, они не строили планов на будущее. Он писал о дружбе, о "человеческой троице, которая причудливо сошлась разными путями к одной и той же точке". Сошлись, познакомились, привыкли друг к другу и верили, что стали друзьями навсегда. В Москве 2015-го Сергей Алдонин ставит повесть Аверченко, как историю близкую нам сегодняшним. О тех из нас, кто не хочет быть одним из многих - милых, обаятельных, но одинаковых. О тех, кто не строит планов, потому что понимает: надо радоваться настоящему.

Что получится, если собрать в одно время и в одном месте трех изобретательных, неистощимых на выдумки авантюристов? Результат непредсказуем! Доподлинно известно только, что скучно не будет и посмеяться удастся от души. Никогда не знаешь, что этой лихой троице - Подходцеву, Громову и Клинкову - взбредет в голову. То они издают юмористический журнал, а вот уже нянчатся с крикливым подкидышем, а затем решают проучить жадного и трусливого нувориша. 

Сюжет трагикомедии «Визит дамы»

, как все гениальное просто. 

Ничто не угрожало тихой и безмятежной жизни маленького уютного городка Гюллен, пока в него не приехала бывшая жительница мультимиллионерша Клара Цаханассьян. Она пообещала своим согражданам самую малость - миллиард условных единиц в обмен на безусловное убийство человека, который когда-то совершил подлость по отношению к ней. Бывший возлюбленный Альфред Илл предал Клару и подкупил свидетелей на суде, отрицая отцовство их общего ребенка. Ребенок умер, Клара оказалась на дне жизни. Но теперь у нее есть деньги на отмщение. Мысль о легком и скором обогащении так быстро захватывает горожан, что о чести, правде и приличиях уже никто и не вспоминает. Историю мимикрии «маленького человека», превращение его в «агрессивно послушное большинство» Дюрренматт, мастер эпического повествования, рассказывает остроумно и метафорично, насыщая действие почти сюрреалистическими образами и коллизиями. Однако едкая сатира лишь одна сторона его пьесы, фоновая, вписанная в драматический контекст. История взаимоотношений главных героев Клары и Илла, выписанная в тонком психологическом ключе, свидетельствует о том, как просто проиграть жизнь и пропустить свое счастье и как страшно осознать это спустя долгие годы. 

Попыткой раскрыть секреты мастерства станет научно-практическая конференция “Под маской комедии”, которая соберет театральных экспертов и искусствоведов в течение 3 дней. Завершится конференция лабораторией современной комедии.

Выставка “Акимов и Товстоногов”,  открывшаяся в стенах театра, призвана отдать дань памяти двум выдающимся театральным мастерам, имена которых знакомы не только студентам театральных вузов, но и каждому человеку, считающему себя культурным. На стендах - театральные реликвии, программки знаменитых спектаклей, черновики театральных мэтров.

Для участия в фестивале в Санкт-Петербург также приехали директор Итальянской театральной школы Claudio de Maglio, доктор искусствоведения, актер и режиссер, знаток комедии дель арте Александр Илиев и другие именитые комеди-мастера.

До 14 сентября петербургские зрители смогут посмотреть постановки театров из Москвы, Архангельска, Перми, Ярославля на различных площадках города: самого Театра Комедии им. Акимова, ДК Выборгский, театра-фестиваля "Балтийский дом", ДК РГПУ им. Герцена, Новой сцены БДТ и Александринского театра.

Приглашаем всех любителей театра и комедии на театральный форум, а следить за новостями фестиваля вы можете на официальных страницах фестиваля:https://vk.com/event99508221 и http://komediaspb.ru/festival/.

Благодарим пресс-службу фестиваля за предоставленные материалы.

Использованы фотографии пресс-службы губернатора и театрального фестиваля.

Видео – Наталии Кириловой.