На фестивале «Балтийский дом» - китайский спектакль «Чайная».

С 23 сентября по 16 октября 2019 года в Санкт-Петербурге проходит XXIX Международный театральный фестиваль «Балтийский дом», приуроченный к Году театра в России. 

Фестиваль традиционно представляет работы ведущих современных режиссеров из России, Китая и стран Европы. В этом году, в отдельную главу «Някрошюс. Продолжение…» объединены постановки великого режиссера и его учеников.

В программу Театральной олимпиады 2019 вошли два спектакля XXIX Международного театрального фестиваля «Балтийский дом»: «Чайная» китайского режиссера Мэна Цзинхуэя и «Из подполья: ответ Достоевскому» Томаса Ричардса, ученика Ежи Гротовского - одного из главных реформаторов театра XX века. Сегодня - подробнее поговорим о китайском спектакле «Чайная».

2 и 3 октября 2019 года в северной столице на фестивале «Балтийский дом» зрители увидят китайский спектакль «Чайная», который в этом году проходит в рамках Театральной олимпиады 2019. 18+

Впервые не только на XXIX Международном фестивале «Балтийский дом», но и в России, - китайский режиссер Мэн Цзинхуэй со спектаклем «Чайная» (Студия Мэн Цзинхуэя, Пекин, Китай). Взяв за основу пьесу классика китайской литературы Лао Шэ (в этом году отмечается 120-летие со дня рождения писателя), режиссер создал постановку, которую критики Поднебесной называют не иначе как «вызов национальной театральной традиции». С одной стороны, Мэн Цзинхуэй сохранил и приумножил все лучшее, что есть в классическом китайском театре, который так популярен сегодня. А с другой стороны, «Чайная» - это спектакль, созвучный нашему времени, совершенно новое сценическое высказывание. Спектакль с успехом прошел на Авиньонском фестивале в этом году.

Китайцы говорят, что даже в самой маленькой и бедной чайной на окраине Пекина сосредоточена сердцевина национальной культуры. Сюда приходят не только выпить хорошего чая. Здесь можно провести время с друзьями или наедине со своими мыслями, поделиться горестями или совершить важную сделку. Это сакральное место для каждого жителя Поднебесной, и классик китайской литературы Лао Шэ именно сюда привел героев своей пьесы. Маленькая подвальная чайная, посетители которой отправляются в путешествие, охватывающее многолетнюю историю с конца династии Цин до становления КНР. Некоторые действующие лица появляются во всех трех частях: женятся, рожают детей, стареют, пытаются удержаться на плаву - да,  просто выжить! Другие - приходят и уходят. 

Созвучной нашему времени эту пьесу сделал Мэн Цзинхуэй. Уютные интерьеры чайной режиссер  заменил на стальные леса и огромное стальное колесо, нежные звуки национальных мелодий - на электронную музыку популярной азиатской рок-группы Nova Heart. Но в центре происходящего все те же большие судьбы маленьких людей. Если отбросить реалии, связанные с историей Китая, то эту постановку можно воспринимать как картину из истории любой другой страны, которой пришлось пережить серьезные политические катастрофы. Между строк повествования, пропитанного национальным колоритом, отчетливо проступает общечеловеческая трагедия. Одна на всех. 

В дни показа спектакля «Чайная», который с успехом прошел на Авиньонском фестивале в этом году, зрители смогут посетить выставку китайского фотографа Ли Яня «Китайский экспериментальный театр», которая, несомненно, поможет составить более полное впечатление о современном китайском театре. Вас ждет полное погружение в китайскую театральную культуру.

Приглашаем Вас, дорогие любители театра на спектакль  «Чайная»: 2 и 3 октября в 19.00 часов. Большая сцена театра «Балтийский дом». Спектакль идет на китайском языке с русскими субтитрами. Студия Мэн Цзинхуэя (Пекин, Китай). По пьесе Лао Шэ. Режиссер - Мэн Цзинхуэй. Продолжительность - 3 часа без антракта. 18+

 

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии – пресс-службу театра-фестиваля «Балтийский дом».

Видео  - канал: youtube.com/c/theatreolympics2019

Подготовлено ИА «Вольный остров».

Помнишь, «Сестренка»?!

19 сентября 2019 года в российский прокат вышла военная драма Александра Галибина «Сестренка».6+

Кинокомпания «Мотор фильм студия» и ФОНД имени МУСТАЯ КАРИМА представляют военную драму, - фильм Александра Галибина «СЕСТРЕНКА» по повести народного поэта Башкортостана Мустая Карима «Радость нашего дома».

Режиссёр: Народный артист Российской Федерации Александр Галибин. Продюсеры: Тимербулат Каримов, Михаил Курбатов, Дмитрий Фикс. Автор сценария: Айдар Акманов по мотивам повести народного поэта Башкортостана Мустая Карима «Радость нашего дома». Оператор: Михаил Агранович. Композитор: Илья Духовный. В ролях: Арслан Крымчурин (6 лет, дебют), Марта Тимофеева (8 лет, «Время первых», «Гоголь. Вий», «Кровавая барыня», «Легенда о Коловрате», «Он - дракон»), Юсуф Рахметов (10 лет, дебют), Ильгиза Гильманова (Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури), Сулпан Абдрахимова (Сибайский государственный башкирский театр драмы им. А. Мубарякова), Рауис Загито (Народный артист Республики Башкортостан, актер Башкирского академического театра драмы им. М. Гафури), Виталий Салий («По законам военного времени», «Выбирая судьбу», «Анка с Молдаванки», «Капитанша»). Языки: русский, башкирский, украинский. 

В основу фильма легла повесть «Радость нашего дома» выдающегося башкирского поэта, писателя и драматурга Мустая Карима. «Мустай Карим - один из тех редких авторов, которому удается очень тонко передать детские чувства, - говорит режиссер фильма Александр Галибин. - Очень просто, очень ясно, при этом, перечитывая повесть второй, третий раз, начинаешь понимать, насколько глубоко он погружается в мир детства, добра и любви». 

Действие картины разворачивается в годы Великой Отечественной войны. Осиротевшая украинская девочка Оксана, найденная в разоренном доме, обретает приют и новую семью в башкирской деревне. Отношения Оксаны с ее названным братом Ямилем и другими деревенскими ребятами поначалу складываются непросто. День за днем дети вместе борются с трудностями военного времени, которые их объединяют.

«История Оксаны и Ямиля - это история, с которой рос я сам и ещё сотни тысяч детей. Она давно ждала выхода на большой экран, - заметил учредитель Фонда имени Мустая Карима, внук народного поэта Башкортостана Тимербулат Каримов.

Съемки проходили в селе Новохасаново Белорецкого района Башкортостана, в 180 км от Уфы - одном из красивейших уголков Башкирии, на берегу реки Инзер. Недалеко от этих мест снималась сага «Вечный зов».

Деревню для съемок создатели картины выстроили заново, поскольку с 40-х годов Башкирия заметно изменилась. «Проделана огромная работа, - отмечает художник картины Вячеслав Виданов. - Нам важно было достичь максимальной достоверности в мелочах. Мы искали детали того времени: одежду, предметы обихода, украшения, утварь - собирали всё это по людям, также нам очень помогли башкирские музеи. Надеюсь, что фильм погрузит зрителя в атмосферу того времени».

«Мы хотели снять естественное кино, - говорит оператор Михаил Агранович. - У нас в распоряжении новейшие камеры, стэдикамы, коптеры, но мы старались сохранить в кадре уют и теплоту любимого дома».

«Звучание башкирского языка, природа и красота этих мест - важнейшие составляющие фильма, - говорит Дмитрий Фикс. - Россия - многонациональная страна, и хочется отразить в кино всю палитру нашей культуры. Национальное кино - по сути, благодатное целинное поле, которое очень интересно возделывать».

«Язык играет огромную роль в нашей картине. Нам очень хотелось, чтобы в съемках участвовали носители языка. На площадке постоянно присутствовал человек, который следит и за произношением, и за мелодикой диалогов, - мы очень бережно к этому относимся», - отмечает также Александр Галибин.

Фильм «Сестрёнка» уже успел получить свое признание и свои награды на кинофестивалях нашей страны. Создатели фильма надеются, что военная драма «Сестрёнка» станет фильмом для семейного просмотра, поскольку затрагивает общечеловеческие ценности. 

Режиссер Александр Галибин: «Верю в то, что картина станет радостью каждого дома, куда войдет. Счастье ощущения детства, бескрайнего простора, открытия мира, той доброты, которая тебя окружает - впечатления, которые остаются на всю жизнь. Надеюсь, что зритель сможет увидеть в главном герое, прежде всего, - себя».

Напоминаю, что военная драма «Сестрёнка» в российском прокате с 19 сентября. До встречи в кино, друзья!

Благодарим за предоставленные материалы, фото и видео - прокатчиков фильма - Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing CIS:  http://www.wdsspr.ru/now/00404/

Подготовлено ИА «Вольный остров»

Чтобы знали и… помнили.

6 сентября 2019 года в Музее политической истории России при огромном стечении заинтересованных лиц открылась выставка «Люди хотят знать». 12+

Выставка посвящена юбилеям года: 40-летию выхода «Блокадной книги», 100-летию Д.А.Гранина и 75-летию освобождения Ленинграда от Блокады.

Выставку подготовили: Фонд сохранения и популяризации наследия Даниила Гранина, Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга и Государственный музей политической истории России. 

Кроме официальных лиц, - первого заместителя председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга А.Н.Воронко и представителя Президента, которые сказали приветственные слова собравшимся в Белом зале особняка Кшесинской, на открытие выставки пришли много известных петербуржцев - Александр Николаевич Сокуров, директор Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме Нина Ивановна Попова, советник губернатора по культуре Николай Витальевич Буров, главный редактор журнала «Звезда» Яков Аркадьевич Гордин, ректор Гуманитарного университета профсоюзов Александр Сергеевич Запесоцкий. Иностранных дипломатов представлял генеральный консул Литвы Дайнюс Нумгаудис с супругой, пришёл директор Института Гёте д-р Гюнтер Хазенкамп. Пришли писательница Елена Чижова и поэтесса Татьяна Вольтская. Перечисляю тех, кого заметила, но, конечно, - не всех... 

40 лет назад, в 1979 году, в московском издательстве «Советский писатель» ничтожно малым по советским меркам тиражом 30 тысяч экземпляров увидело свет первое издание «Блокадной книги» Алеся Адамовича и Даниила Гранина. Выставка «ЛЮДИ ХОТЯТ ЗНАТЬ», созданная на основе фонда Даниила Гранина в ЦГАЛИ Санкт-Петербурга, рассказывает о создании «Блокадной книги» и трудностях, с которыми столкнулись авторы при ее публикации.

На выставке впервые воспроизведены письма А. М. Адамовича, З.В. Блюхер, И. А. Андреенко, А. С. Болдырева; стенограмма беседы с И.А. Андреенко; машинопись книги и верстка с цензурными правками; письма блокадников с откликами на книгу; секретные документы, остановившие журнальную публикацию книги; материалы из архива А. М. Адамовича, в том числе фотографии блокадника Н.А. Панова.

Идея создать книгу о том, что было пережито населением осажденного фашистами Ленинграда, принадлежала белорусскому писателю Алесю Адамовичу. В 1975 году вышла книга «Я из огненной деревни...», написанная Адамовичем совместно с Я. Брылем и В. Колесником, в которой жители сожженных немецкими оккупантами деревень рассказывали свои истории. История блокированного Ленинграда должна была стать такой же народной книгой.

Собирая материал, Адамович и Гранин приходили к ленинградцам, в их коммунальные квартиры, зачастую и тридцать лет спустя хранившие следы блокады. Позже блокаду Даниил  Гранин назовет «эпопеей страданий человеческих». Голосами простых горожан заговорил Ленинград смертной зимы 1941-1942 годов. 

«Место для этой выставки выбрано не случайно, - сказала на открытии заместитель генерального директора ГМПИР Елена Костюшева. - Для нашего музея Даниил Александрович Гранин не был посторонним человеком, он очень хорошо знал наш музей, жил неподалеку и нередко бывал здесь, поэтому для нас важно, что выставка экспонируется именно в этих стенах».

Пространство выставки напоминает книгу - зрители оказываются внутри книжных разворотов, каждый из которых рассказывает одну из глав истории «Блокадной книги» - замысел, переписка писателей, правки цензоров, первая публикация, отклики блокадников. О впечатлении, произведенном «Блокадной книгой» на читателей, как переживших блокаду, так и знающих о ней только из рассказов, можно судить по благодарным письмам, пришедшим на имя автора. Цитаты из документов и писем дополняют фотографии осажденного города и рисунки блокадных художников.

«Пришло время», «люди хотят знать», «людям надо...» - эти слова когда-то были вычеркнуты из книги цензором. Прошли десятилетия. Была ли удовлетворена в обществе потребность знания правды о блокаде? На этот вопрос могут ответить отзывы уже современных читателей, оставленные на сайтах книжных интернет-магазинов. А «Блокадная книга» Адамовича и Гранина и сейчас остается самой востребованной народной книгой о трагедии, пережитой великим городом.

Открывая выставку, дочь писателя Марина Даниловна Чернышова рассказала об истории написания «Блокадной книги»: 

Буквально накануне открытия этой выставки, на Московской международной книжной ярмарке было объявлено, что в номинации «Книга года» победителем стало составленное Мариной Даниловной издание издательства «Вита Нова» - «О Данииле Гранине: Воспоминания».

По словам Марины Чернышевой-Граниной, «Блокадная книга» занимала совершенно особое место в творчестве Гранина: «Работа над этой книгой раскрыла Даниилу Александровичу блокаду. Он был солдатом и защищал Ленинград, но выяснилось, что ничего не знал о том, что происходило в самом городе. Поэтому «Блокадная книга» - открытие еще и для авторов»…

На открытие приехала из Минска и дочь Алеся Адамовича, автора идеи «Блокадной книги», Наталья Александровна. Она напомнила о четвёртом печальном «юбилее», - 25-летии со дня смерти её отца:

Куратор выставки Наталья Соколовская говорила об архиве, собранном авторами в процессе написания книги и о впечатлении, которое произвели первые публикации «Блокадной книги»:

Упомянув сильное переживание, связанное с чтением страниц книги А.Н.Сокуровым, Наталья Соколовская закончила выступление стихотворением Татьяны Вольтской об одном из погибших блокадных подростков Юре Рябинкине: 

Выставку надо смотреть долго и подробно: там представлены страницы вымаранного цензурой текста первых изданий «Блокадной книги» и другие документы, напоминающие, как трудно шла к читателю суровая правда о голодающем городе. 

Модель двери коммунальной квартиры с множеством звонков снабжена наушниками - возвращает посетителя выставки в Блокаду... Нажав один из звонков, можно прослушать подлинные воспоминания блокадников. 

В день открытия выставки было много журналистов и фотографов, сотрудников музеев и библиотек, заместитель директора Президентской библиотеки Валентин Валентинович Сидорин, арт-директор Дома журналиста Ирина Иванова, уполномоченный по правам человека в Петербурге Александр Шишлов, а также - историки, писатели, представители городской администрации, - петербургская интеллигенция эту выставку не могла пропустить. Выставке отдан атриум музея - доступное, светлое и посещаемое пространство 1-го этажа.

Не пропустите! Выставка открыта всего лишь до 29 сентября.

Автор текста, видео и фото - Елена Тарасенко. 

Использованы также материалы Музея Политической истории России: http://polithistory.ru/museum/news/view.php?id=18648

Подготовлено ИА «Вольный остров».

Борис Лурье в Строгановском дворце.

29 августа 2019 года в Строгановском дворце, на Невском проспекте, 17 открылась выставка «Борис Лурье. Американский нонконформист». 18+

Борис Лурье родился в Ленинграде в 1924 году. Вслед за отцом, преуспевшим во время НЭПа и своевременно переехавшем в Ригу, вместе с матерью и сестрой отбыл в бывшую Лифляндскую губернию, где в 1941 году его застала война и ужасы гетто и концентрационных лагерей. Фашисты убили почти всех его родных. Будущий художник и его отец выжили в пекле Бухенвальда. Обо всех периодах сложной судьбы Бориса Лурье рассказал представитель Фонда Бориса Лурье, лично знакомый с художником с 2004 года искусствовед Игорь Сатановский:

Экспозиция, организованная Русским музеем совместно с Boris Lurie Art Foundation, призвана привлечь внимание к творчеству Бориса Лурье и напомнить о злободневных проблемах современного общества.

Борис Лурье в 1950-1960-х годах уже в Америке сразу стал одним из лидеров богемной «арт-тусовки», - присоединился к кругу нью-йоркского авангарда, в котором, по выражению Клемента Гринберга, «решалась судьба американского искусства».

Начинал художник с фигуративной живописи экспрессивного толка и ряда работ в стиле жестовой абстракции, однако, вскоре Лурье испытал разочарование в академизировавшемся абстрактном искусстве, которое успешно встраивалось в систему арт-рынка. Вместе с другими молодыми художниками Лурье пытался противостоять рыночному влиянию, работая с March Group Gallery,  построенной на кооперативных началах.

По мнению специалистов, критика художника Бориса Лурье была направлена  на «картинку мира» в целом. Все чаще поверх своих коллажей и объектов художник начинает ставить однозначную резолюцию - NO (нет). «NO» Лурье обладает энергией «прямого действия». В начале 1960-х складывается неформализованное направление NO!аrt, во главе которого становится Борис Лурье вместе с художником Сэмом Гудманом.

«Упертый», «бескомпромиссный», «ядовитый» - эти слова образно описывают характер и творчество художника Бориса Лурье. Русский музей по-настоящему рискнул, решившись выставить в Строгановском дворце столь провокационного автора.

В работах Лурье, большей частью коллажах, много обнаженного женского тела, атрибутов сексуальности, насилия, еврейских, лагерных и нацистских символов. Художника не устраивала «картина мира», и всем своим творчеством Борис Лурье  говорил этому миру свое категорическое нет.

Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея: «Он ненавидел любой истеблишмент: политический, экономический. Он со всеми ругался, пытался организовывать независимые галереи. Конечно, он был «персоной нон грата». Всё, что было связано с товаром и искусством как товар, его дико раздражало».

Больше всего от художника «досталось» популярному в Америке жанру «пинап» - фотографиям полуобнаженных красоток. По мнению Лурье, общество потребления, также как фашизм, губит душу и тело.

Несомненно, именно эта выставка вызовет разноголосый отзвук и разнообразные мнения, - настолько она противоречивая и весьма провокативна.

В первом зале Строгановского дворца выставлены рисунки художника из концлагеря - Борис Лурье провёл три (3!) года в концлагерях и чудом выжил…И это искусство художника, основанное на опыте, пережитом в концлагерях, призвано потрясать зрителей.

Более 80 работ художника заполнили небольшие выставочные залы первого этажа Строгановского дворца Русского музея, и посетитель выставки увидит картины, в том числе - из серии «NO», «Ножи в цементе», «Жесткое письмо» и другие работы (как, например, LICK, «Цементная звезда Давида», «Мертвый еврей» и т. д.).

Особенно продуктивно работал художник в послевоенный период, в 1950-1970 годы. Честные, жёсткие работы шли вразрез с поп-артом и абстракцией. Острые углы, шероховатость, использование в коллажах самых простых материалов с фотографией, - это «непродажное» искусство против всех - политики, эстетики, буржуазных норм. Тем не менее, врождённое чувство колорита и гармоничная цельность решений отличает ряд работ Бориса Лурье, и, безусловно, заслуживает пристального внимания.

На сайте Фонда https://borislurieart.org/ можно заметить, сколь интенсивно проходят выставки художника в разных музеях мира, - как энергично работает этот Фонд.

Художник и инициатор творческого движения NO!art Борис Лурье демонстрировал принципиально новый взгляд на современное искусство, создавая инновационные для своего времени работы и опережая многих последователей антиискусства. Работы Бориса Лурье представлены в ведущих музеях США.

Выставка в Санкт-Петербурге продлится до 11 ноября. Посетите выставку, друзья, - не пожалеете.

Автор текста, фото и видео - Елена Тарасенко.

Использованы также материалы и фотографии Русского музея – организаторов выставки «Борис Лурье. Американский нонконформист».

Подготовлено ИА «Вольный остров».

БИТВА. НЕ отступай.

29 августа 2019 года в российский прокат вышла танцевальная драма «БИТВА». 6+

Студия ООО «Творческо-производственное объединение «РОК», Okko Studios при поддержке АО «Телекомпании НТВ», Cinelab Production, Министерства культуры Российской Федерации и Фонда Кино представляет танцевальную драму «БИТВА» режиссера Анара Аббасова. Продюсеры: Алексей Учитель, Кира Саксаганская. Авторы сценария: Анар Аббасов, Олег Денисов, Андрей Курейчик. Оператор-постановщик: Александр Демьяненко. В ролях: Риналь Мухаметов, Анна Исаева, Екатерина Кукуй, Илья Антоненко, Игорь Миркурбанов, Виталий Коваленко, Анфиса Семина, Алла Еминцева, Артем Карпов и др. Прокатный рейтинг: 6+ Формат: 2D.

Стрит дансер Антон делает стремительную карьеру - его команда побеждает на всех баттлах, он признанный хореограф и все его будущее связано с танцем. Однако несчастный случай рушит все планы - Антон лишается слуха, а с ним и всех надежд. Оказавшись в пустом непривычном мире тишины, Антон постепенно понимает, что это - не конец.

Съемки фильма проходили в Санкт-Петербурге:

Создатели фильма приняли решение, что действие «Битвы» будет происходить в Санкт-Петербурге. Но зрители не увидят в ленте открыточных видов и достопримечательностей, в кадре предстает другой Питер, не туристический и не исторический, а современный - тот, в котором живут сами петербуржцы. Были найдены неизбитые локации, чтобы подчеркнуть ауру уличной культуры, о которой идет речь в картине.

Так, например, открывающую фильм сцену баттла снимали в Анненкирхе на Кирочной улице, где в советское время находился кинотеатр. Церковь уже попадала в кадр в 1990-х, рядом с ней Данила Багров в исполнении Сергея Бодрова покупал диск «Наутилуса» в культовой картине Алексея Балабанова «Брат». В начале нулевых кирха сгорела, но так и не была отреставрирована, а не так давно здание передали лютеранам, которые разрешают проводить там выставки современного искусства.

Сцену afterparty, в которой происходит трагическая завязка фильма, снимали на Канонерском острове между Морским каналом и Финским заливом. Еще одна небанальная локация - музей стритарта, гармонично перекликающийся с тематикой фильма об уличных танцах. Музей находится на территории завода слоистых пластиков, где сохранена индустриальная эстетика, и гигантские граффити на стенах поражают приходящих сюда посетителей и, несомненно, запомнятся зрителям фильма «Битва».

Актер Риналь Мухаметов о роли: «Жизнь Антона разделяется на «до» и «после» травмы. Он оказывается перед выбором принятия и непринятия себя таким, каким он стал, и это, как правило, очень тяжело. Раньше он слышал то, что слышат все, а теперь он слышит то, что даровано слышать немногим. И очень нелегко построить мост между этими мирами».

Потеряв слух, Антон лишается общения со своей танцевальной командой, которая пропадает на репетициях и гастролях. Парень особенно переживает, потому что в этом коллективе вместе с ним танцевала и его возлюбленная Кэт, роль которой исполнила молодая актриса Анна Исаева: «В очередной раз я убедилась в том, как же важно иметь дело, которое тебя действительно зажигает и вдохновляет. Потому что именно эта сила может заставить тебя перевернуть мир и доказать невозможное».

В момент отчаяния, когда он готов уже смириться со своей глухотой, в жизни героя Риналя Мухаметова появляется девушка Настя, сурдопедагог из школы для слабослышащих, к которой он приходит осваивать новый язык - язык жестов. Фильм «Битва» для исполнительницы роли Насти Екатерины Кукуй стала ее дебютом в большом кино: Настя возвращает Антона в «слышащий мир», обучая его языку жестов и чтению слов собеседника по губам, однако, музыка и в ее жизни играет огромную роль - ночами она выступает в качестве ди-джея в популярном клубе.

По сюжету фильма  «Битва» огромную роль для главного героя сыграла и встреча во дворе школы, куда приходит Антон, со слабослышащими детьми, которые несмотря на свои ограниченные возможности, пытаются танцевать и повторять движения артистов, которых видели по телевизору и на уличных баттлах.

В фильме «Битве» снимались танцоры - профессионалы международного уровня, и они двигаются в тех стилях, которые заявлены в сюжете, а это - хип-хоп, брейкинг, локинг, крамп, паппинг, хаус и другие: среди участников - танцевальная vogue-команда «House of Bonchinche», участники которой являлись хореографами телешоу «Танцы»; Тимур Камхадхе из команды «Predatorz», которая побеждала на чемпионатах Европы и мира по брейк-дансу; Атажан Аллаберенов, входящий в десятку лучших танцоров планеты. Танцоры работали в тандеме с хореографом Евгением Барышевым.

Для многих зрителей будет казаться фантастикой, что оглохший Антон и глухие с рождения дети могут танцевать и даже участвовать в танцевальных конкурсах. Консультант фильма, сурдопедагог, специалист по слухопротезированию Светлана Устюжанина рассказывает, что это в наши дни уже реальность: «Наши дети из центра реабилитации в Троицке участвуют в больших конкурсах: и в музыкальных, и в танцевальных, и в спортивных. Таких историй очень много! Кохлеарные импланты позволяют всё слышать, но и дети без устройств у нас тоже танцуют. Во время танца где-то в зале находится педагог, который ребятам помогает, они внимательно следят за действиями наставника, который им подсказывает темп, ритм, движения». В фильме «Битва» в сценах в школе зрители увидят как раз таких детей, которые играют сами себя.

Для фильма, в котором соединяются танец и глухота, одну из ключевых ролей играла музыка. Именно музыка должна была стать связующим звеном между, казалось бы, имеющими так мало общего мирами звука и тишины - композиторами «Битвы» выступили Алексей Разумов и Эльман Рагимов.

Страсть к танцу, воля к победе и любовь к жизни главного героя Антон подсказывают ему новый путь к заветной мечте. И его главная битва - еще впереди.

Еще больше информации  о фильме «Битва» - в социальной сети: vk.com/bitva_film

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии – http://www.wdsspr.ru/now/00397/

Публикация подготовлена ИА «Вольный остров».