Борис Лурье в Строгановском дворце.

29 августа 2019 года в Строгановском дворце, на Невском проспекте, 17 открылась выставка «Борис Лурье. Американский нонконформист». 18+

Борис Лурье родился в Ленинграде в 1924 году. Вслед за отцом, преуспевшим во время НЭПа и своевременно переехавшем в Ригу, вместе с матерью и сестрой отбыл в бывшую Лифляндскую губернию, где в 1941 году его застала война и ужасы гетто и концентрационных лагерей. Фашисты убили почти всех его родных. Будущий художник и его отец выжили в пекле Бухенвальда. Обо всех периодах сложной судьбы Бориса Лурье рассказал представитель Фонда Бориса Лурье, лично знакомый с художником с 2004 года искусствовед Игорь Сатановский:

Экспозиция, организованная Русским музеем совместно с Boris Lurie Art Foundation, призвана привлечь внимание к творчеству Бориса Лурье и напомнить о злободневных проблемах современного общества.

Борис Лурье в 1950-1960-х годах уже в Америке сразу стал одним из лидеров богемной «арт-тусовки», - присоединился к кругу нью-йоркского авангарда, в котором, по выражению Клемента Гринберга, «решалась судьба американского искусства».

Начинал художник с фигуративной живописи экспрессивного толка и ряда работ в стиле жестовой абстракции, однако, вскоре Лурье испытал разочарование в академизировавшемся абстрактном искусстве, которое успешно встраивалось в систему арт-рынка. Вместе с другими молодыми художниками Лурье пытался противостоять рыночному влиянию, работая с March Group Gallery,  построенной на кооперативных началах.

По мнению специалистов, критика художника Бориса Лурье была направлена  на «картинку мира» в целом. Все чаще поверх своих коллажей и объектов художник начинает ставить однозначную резолюцию - NO (нет). «NO» Лурье обладает энергией «прямого действия». В начале 1960-х складывается неформализованное направление NO!аrt, во главе которого становится Борис Лурье вместе с художником Сэмом Гудманом.

«Упертый», «бескомпромиссный», «ядовитый» - эти слова образно описывают характер и творчество художника Бориса Лурье. Русский музей по-настоящему рискнул, решившись выставить в Строгановском дворце столь провокационного автора.

В работах Лурье, большей частью коллажах, много обнаженного женского тела, атрибутов сексуальности, насилия, еврейских, лагерных и нацистских символов. Художника не устраивала «картина мира», и всем своим творчеством Борис Лурье  говорил этому миру свое категорическое нет.

Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея: «Он ненавидел любой истеблишмент: политический, экономический. Он со всеми ругался, пытался организовывать независимые галереи. Конечно, он был «персоной нон грата». Всё, что было связано с товаром и искусством как товар, его дико раздражало».

Больше всего от художника «досталось» популярному в Америке жанру «пинап» - фотографиям полуобнаженных красоток. По мнению Лурье, общество потребления, также как фашизм, губит душу и тело.

Несомненно, именно эта выставка вызовет разноголосый отзвук и разнообразные мнения, - настолько она противоречивая и весьма провокативна.

В первом зале Строгановского дворца выставлены рисунки художника из концлагеря - Борис Лурье провёл три (3!) года в концлагерях и чудом выжил…И это искусство художника, основанное на опыте, пережитом в концлагерях, призвано потрясать зрителей.

Более 80 работ художника заполнили небольшие выставочные залы первого этажа Строгановского дворца Русского музея, и посетитель выставки увидит картины, в том числе - из серии «NO», «Ножи в цементе», «Жесткое письмо» и другие работы (как, например, LICK, «Цементная звезда Давида», «Мертвый еврей» и т. д.).

Особенно продуктивно работал художник в послевоенный период, в 1950-1970 годы. Честные, жёсткие работы шли вразрез с поп-артом и абстракцией. Острые углы, шероховатость, использование в коллажах самых простых материалов с фотографией, - это «непродажное» искусство против всех - политики, эстетики, буржуазных норм. Тем не менее, врождённое чувство колорита и гармоничная цельность решений отличает ряд работ Бориса Лурье, и, безусловно, заслуживает пристального внимания.

На сайте Фонда https://borislurieart.org/ можно заметить, сколь интенсивно проходят выставки художника в разных музеях мира, - как энергично работает этот Фонд.

Художник и инициатор творческого движения NO!art Борис Лурье демонстрировал принципиально новый взгляд на современное искусство, создавая инновационные для своего времени работы и опережая многих последователей антиискусства. Работы Бориса Лурье представлены в ведущих музеях США.

Выставка в Санкт-Петербурге продлится до 11 ноября. Посетите выставку, друзья, - не пожалеете.

Автор текста, фото и видео - Елена Тарасенко.

Использованы также материалы и фотографии Русского музея – организаторов выставки «Борис Лурье. Американский нонконформист».

Подготовлено ИА «Вольный остров».

Мастерская Зураба Церетели приглашает!

В Русском музее 8 июля открылась выставка Зураба Церетели

Выставка «Мастерская Зураба Церетели», посвященная 75-летию президента Российской академии художеств, открылась сегодня в Русском музее. Экспозиция выставки представляет собой "некую модель "МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА":

в ней и на стене висят картины, и на полу стоят холсты, среди полотен есть и графика, и скульптура, и семейные фотографии, и кованные изделия, и все то, без чего нет ни одной мастерской: краски, кисти, рукавицы, подрамники, готовые для начала работы загрунтованные/белые холсты...

Перед началом торжественной церемонии Зураб Константинович встретился с журналистами, ответил на многочисленные вопросы, подарил автографы и устроил мастер-класс живописи. А затем в торжественной церемонии открытия экспозиции на ступенях Михайловского Замка во дворе при огромном стечении гостей среди почетных гостей выступила губернатор Валентина Ивановна Матвиенко.

«Церетели – человек мира. Его работы украшают улицы и площади, здания во многих городах нашей планеты. По ним можно изучать географию. А выставка, на которой представлено более 250-ти его произведений – живопись, модели монументов, графика, эмаль, предметы из мастерской – это вся его жизнь в миниатюре», – сказала В.И. Матвиенко, приветствуя З.К. Церетели и гостей выставки. Она также подчеркнула, что Зураб Константинович Церетели всегда полон идей, его энергии хватает и на работу в Академии художеств, и в ЮНЕСКО, и на реализацию масштабных музейных проектов.

В.И. Матвиенко отметила, что выставка в Русском музее дает прекрасную возможность увидеть, как художник живет и работает, почувствовать атмосферу его творчества. И еще губернатор "раскрыла" один из "рецептов творчества" художника З.К.Церетели: "кто рано встает - тому Бог дает! Помните? Я знаю, что Зураб Константинович-великий труженик, встает очень рано и сразу начинает рисовать цветок подсолнух...Почему - подсолнух?, - я не знаю, может быть, Зураб Константинович сам об этом расскажет?:)"

В ответ художник З.К.Церетели сказал, что он никогда еще так много хороших слов о себе не слышал и потому от смущения повернулся к публике спиной - как на плакате/афише своей выставки: "..посмотрите! это - моя спина...это я так работаю.." Бурные овации, улыбки, смех и - выставка открыта! До вечера гости все шли и шли осмотреть экспозицию выставки, так как всех сразу эти залы Русского музея не смогли вместить всех желающих посетить выставку художника З.К.Церетели «Мастерская Зураба Церетели»!

Приходите и Вы посмотреть эти сказочно оформленные залы в Михайловский замок Русского музея! Приходите - и Ваш мир станет еще красочнее и ярче!

фото автора - Наталии Кириловой

Агентство СМИ "Вольный Остров"