Фестиваль кино Португалии пройдет в Петербурге в пятый раз!

С 11 по 15 декабря 2019 года в северной столице пройдет «Фестиваль кино Португалии». Вход на все показы - бесплатный.

5-й Фестиваль кино Португалии, который открывается в киноцентре «Великан Парк» представит зрителям в этом году Триумфатора Каннского фестиваля, экранизацию классики, две громкие истории любви и попытка определить национальную идентичность: 

«В этом году мы отмечаем первый юбилей регулярных португальских кинопоказов в Северной столице, - комментирует программный директор Киноклуба „Синемафия“ Андрей Смирнов. - В юбилейной программе пятого фестиваля - пять самых ярких, противоречивых, неоднозначных и по-португальски аутентичных фильмов. Мы погрузимся в историю этой прекрасной страны, попытаемся разгадать, почему португальцы всегда немного меланхоличные, или, как это называется suadade, приоткроем завесу тайны над жизнью одного из племен Амазонии и вспомним, крупнейшего писателя португальской литературы XX века Вержилиу Феррейра».

«За эти пять лет мы показали петербургскому зрителю самые разные португальские фильмы - киноклассику и современное национальное кино, - заметил посол Португалии в Российской Федерации Паулу Визеу Пинейру. - И в этом году мы покажем пять прекрасных фильмов, которые отражают все многообразие Португалии. Каждая киноработа использует самые разные способы размышления о стране и ее самобытной культуре, раскрывает этическую проблематику, показывает портрет нации. Надеюсь, что в ближайшие несколько дней жители Санкт-Петербурга получат удовольствие от встречи с нашей маленькой великой Португалией, в сущности такой близкой к России, ее народу и культуре».

Фестиваль открывается биографической драмой «Сну» режиссера Патрисии Секейры. Это история любви Сну Абекассиш и Франсишку Са Карнейру - португальской издательницы датского происхождения и лидера португальской Социал-Демократической партии и премьер-министра Португалии в 1980 году. Их отношения относят к «романтичным и интригующим эпизодам XX века». Начав встречаться, они решают нести ответственность за свои чувства вне зависимости от последствий, стойко выдерживая критику и преодолевая многочисленные препятствия, как в частной, так и в общественной жизни. Для возрождающейся на руинах фашизма Португалии эта история всепоглощающей любви, во многом опередившей своё время, станет примером нерушимой преданности, наперекор судьбе и вопреки смерти. 4 декабря 1980 года, за три дня до президентских выборов, Сну погибла вместе с Франсишку в авиакатастрофе. Их отпевание проводилось раздельно, но похоронены они были вместе на лиссабонском кладбище Алту-ди-Сан-Жуан. Над могилой выступила мать Сну, и по её словам, «всё что могла, Сну отдавала Франсишку, а через него - Португалии». 

«Лабиринт тоски» режиссера Мигэла Гонсалвеша Мендеша - посвящение жизни и творчеству Эдуарду Лоуренсу, одного из величайших португальских мыслителей. Картина снята в виде автобиографического документального фильма-рассказа-экранизации одноимённой книги Эдуарду Лоуренсу «Лабиринт тоски», и авторы, следуя за писателем, от лица которого ведётся повествование, стараются найти и определить сущность португальской идентичности. 96-летний писатель и философ преодолевает лабиринты собственной памяти и португальской истории, встречая на своём пути тени прошлого и настоящего, значимых деятелей культуры: архитектора Алвару Сиза Виейру, журналиста и писателя Жозе Карлуша Вашконселуша, актёра Диогу Дориа, писателя Гонсалу Тавареша, писательницу Лидию Жоржи, португальского и бразильского комиков Рикардо Араужо Перейру и Грегориу Дувивье.

«Дождь - это пение в деревне мёртвых» - документальный фильм совместного производства португальского режиссёра Жуау Салавиза и бразильской сценаристки и режиссёра Рене Надер Мессоры. Действие развивается между двумя мирами - городской Бразилии и поселения коренного народа. 15-летний Ияк живёт в племени Крахо на северо-востоке Бразилии, и после смерти отца его преследует видение. Юноша входит в тёмный безмолвный лес, полный притаившихся духов и змей, а голос отца зовёт его к водопаду. Чтобы душа покойного смогла спокойно достичь страны мёртвых, сын должен совершить погребальный обряд. Но Ияк не желает выполнять свой долг, как и не хочет становиться шаманом. Он убегает в город. Вдали от своего народа, своей культуры юноша узнаёт, каково быть индейцем в современной Бразилии. Мировая премьера картины состоялась в программе «Особый взгляд» Каннского международного кинофестиваля в 2018 году, где фильм получил сразу несколько наград, включая «Приз жюри».

Ретро-драма «Явление» режиссёра Фернанду Вендрелла - экранизация одного из самых известных произведений португальской литературы XX века, романа «Явление. И вот уже тень…» (1959) Вержилиу Феррейры. Это имя не известно среднестатистическому россиянину, но для Португалии оно - одно из самых знаковых: в своих произведениях Феррейра размышляет о смысле жизни, ставит вопросы стойкости человека перед ударами судьбы. Действие романа и фильма разворачивается в конце 1950-х годов. Молодой учитель Альберту Суареш направлен преподавать в среднюю школу в Эвору, солнечный провинциальный город, который поначалу встречает юного учителя недружелюбно. Альберту заводит дружбу с местным врачом и другом покойного отца доктором Мором и его тремя дочерьми, в школе производит впечатление на ученика, а в интеллектуальных кругах города ведет философские беседы о жизни и смерти. Одержимость Альберту смертью кажется всё более реальной и непреодолимой, превращая его в главного героя истории романа, который он хотел написать.

Завершит фестиваль еще одна история любви, на этот раз - XIV века: женатого короля Португалии Педру I Справедливого и знатной кастильской дамы Инеш де Каштру, которая была фрейлиной его жены, королевы Конштансы, а потом стала его официальной фавориткой. Педру и Инеш называют португальскими Ромео и Джульеттой, чьи страстные отношения привели к ухудшению отношений с Кастилией и приближению изгнанных кастильских дворян к португальскому двору. Король Афонсу IV, отец Педру, не одобрял этой связи и в итоге приказал убить Инеш. В ответ на это Педру поднял мятеж против отца и вверг страну в гражданскую войну. Став королем Португалии в 1357 году, Педру объявил, что после смерти своей жены Конштансы тайно женился на Инеш, и она является законной королевой Португалии. Слово короля было и остаётся единственным тому подтверждением, но тело Инеш подняли из могилы, и весь двор должен был присягать на верность «Мёртвой королеве». Фильм «Педру и Инеш» режиссера Антонию Феррейра - это, в свою очередь, экранизация романа «Косы Инеш» популярной португальской актрисы и писательницы Розы Лобато де Фарии. Картина вышла в национальный прокат Португалии в 2018 году и стала самым кассовым португальским фильмом года, который посмотрели в кинотеатрах 45600 зрителей. События в нем представлены в трёх эпохах: в далёком XIV веке, где всё и произошло на самом деле, в настоящем времени, где Педро и Инеш работают архитекторами в большом мегаполисе, и в будущем мире антиутопии, где люди покидают города и выживают в диких лесах.

Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами. Бесплатный вход на все сеансы строго по предварительной онлайн-регистрации.

Расписание Фестиваля кино Португалии в Санкт-Петербурге:

11 декабря (среда) 20:00

зал 2 «Сну» ПЕТЕРБУРГСКАЯ ПРЕМЬЕРА

Режиссёр Патрисия Секейра

Биографическая драма / Португалия /2019 16+

12 декабря (четверг) 20:00

зал 5 «Лабиринт тоски» ПЕТЕРБУРГСКАЯ ПРЕМЬЕРА

Режиссёр Мигэл Гонсалвеш Мендеш

Документальный фильм / Португалия /2018 16+

13 декабря (пятница) 20:00

зал 5 «Дождь - это пение в деревне мёртвых» СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПОКАЗ

Режиссёры Рене Надер Мессора и Жуау Салавиза

Документальный фильм / Бразилия, Португалия /2018 18+

14 декабря (суббота) 20:00

зал 2 «Явление» ПЕТЕРБУРГСКАЯ ПРЕМЬЕРА

Режиссёр Фернанду Вендрелл

Ретро-драма / Португалия /2017 16+

15 декабря (воскресенье) 20:00

зал 2 «Педру и Инеш» ПЕТЕРБУРГСКАЯ ПРЕМЬЕРА

Режиссёр Антонию Феррейра

Драма / Португалия, Франция, Бразилия /2018 16+

До встречи в кино, друзья! Не забывайте о предварительной регистрации на бесплатные сеансы.

Использованы фото и материалы киноклуба «Синемафия».

Анонс подготовлен ИА «Вольный остров».

В Петербурге погасили марки, посвященные современным символам города - «Лахта Центру» и «Газпром Арене».

1 декабря 2019 года в северной столице прошла торжественная церемония специального гашения марочного блока, посвященного современным достопримечательностям Санкт-Петербурга - многофункциональному комплексу «Лахта Центр» и «Газпром Арене».

Торжественная церемония специального гашения блока марок с единой панорамой современных символов Санкт-Петербурга - «Лахта Центра» и «Газпром Арены» - состоялась в прошедшее воскресенье перед матчем Российской Премьер-Лиги «Зенит» - «Спартак».

Торжественная церемония прошла в зале пресс-конференций «Газпром Арены», в которой приняли участие: Александр Беглов, губернатор Санкт-Петербурга; Алексей Миллер, председатель правления ПАО «Газпром» и Юлия Лещевская, член правления, первый заместитель генерального директора, исполнительный директор АО «Почта России»:

На полях блока - герб Санкт-Петербурга. Марочный блок выпущен ограниченным тиражом в количестве 35 000 экземпляров. Размер блока марок - 112*80 мм, а каждой - 32,5*65 мм. Дополнительно к выпуску марочного блока изготовлены конверт первого дня и штемпель специального гашения, которые были презентованы во время церемонии.

Стоит отметить, что церемония спецгашения особым штемпелем отличается от обычного тем, что в его тексте указано название события и памятная дата, по случаю которой он изготовлен. Филателистические образцы, погашенные этим штемпелем, станут уникальной коллекционной ценностью.        

Почтовый блок в филателии - специальная форма издания знаков почтовой оплаты, напечатанных на небольшом листке с полями. Является филателистическим сувениром, что не исключает возможности его использования в качестве знаков почтовой оплаты. Почтовые блоки издаются во многих странах мира в ознаменование выдающихся событий или юбилеев. Их художественное оформление и внешний вид бывают самыми разнообразными. Поля блока, как правило, содержат памятные тексты (неслужебного характера), рисунки или другое художественное оформление. На блоке помещается от одной до нескольких марок различного рисунка и номинала, объединенных одной темой или поводом выпуска.

«Новые знаки почтовой оплаты пополнили серию «Достопримечательности Санкт-Петербурга». Санкт-Петербург - один из красивейших городов мира, город с великой историей, культурой и современным образом жизни. В Петербурге появляются новые достопримечательности. Очень рассчитываем на то, что новые символы города, которые сейчас появились на почтовых марках, благодаря почте России разлетятся по всему миру и покажут новую современную архитектуру Санкт-Петербурга», - открыла церемонию гашения директор АО «Почта России» Юлия Лещевская:

«Стадион футбольного клуба «Зенит» «Газпром Арена», и Лахта Центр в буквальном смысле слова - самые передовые рубежи современной архитектуры и ультрасовременных технологий. И Лахта Центр и «Газпром Арена» – объекты, которые уже стали символами Петербурга XXI века. Их теперь можно увидеть на марках Почты России. Это прекрасный подарок для жителей и гостей нашего замечательного города», - прокомментировал появление новых почтовых марок Алексей Миллер:

«Впервые в России была выпущена марка, посвященная футболу, в 1958 году - к чемпионату мира по футболу в Швеции, когда команда Советского Союза впервые приняла участие в чемпионате. И я рад, что сегодня мы продолжаем эту традицию», - провёл параллели между выпуском почтовых марок и футболом Александр Беглов:

Символично: губернатор северной столицы заметил, что тогда они были выпущены в синем и красном цветах, по аналогии с главными цветами «Зенита» и «Спартака». Александр Беглов заметил также, что какие бы места не занимали две команды в турнирной таблице, встреча между ними - всегда бескомпромиссная борьба, от первой до последней секунды. 

Матч закончился со счётом 1:0 в пользу «Зенита». Посетители матча «Зенит» - «Спартак» стали первыми, кто смог приобрести марки с новыми символами Санкт-Петербурга.

И ещё: это был - первый день настоящей метели и снега! Пришла зима в северную столицу! Жди теперь и гололёд, и пронизывающие ветра, холод, и тротуары, по которым невозможно пройти...

Сборник видео фрагментов церемонии гашения марок смотрите здесь:

Информационная справка:

«Лахта Центр» -

- инновационный многофункциональный общественно-деловой комплекс, ключевым объектом которого является штаб-квартира компании «Газпром» - располагается на побережье Финского залива в Приморском районе Санкт-Петербурга. Небоскреб Лахта Центра высотой 462 м стал самым высоким зданием Европы. Общая площадь комплекса - 400 тыс.м². Порядка трети площадей отведено под концептуальные общественные пространства: открытый амфитеатр, пешеходную набережную, обзорную площадку, концертный зал-трансформер, научно-образовательный центр с планетарием, панорамные рестораны и галереи.

«Газпром Арена» располагается на Крестовском острове, является одним из самых крупных футбольных стадионов в мире. По задумке архитектора, его внешний вид напоминает космический корабль, приземлившийся на берегу Финского залива. Высота семиэтажного здания - 56,6 метра. Это единственное в России сооружение, оснащенное раздвижной крышей и выкатным полем. Вместимость стадиона - 68 000 мест.

Почта России - федеральный почтовый оператор, входит в перечень стратегических предприятий РФ. Включает в себя 42 тыс. отделений по всей стране и объединяет один из самых больших трудовых коллективов - около 350 тыс. почтовых работников. Ежегодно Почта России принимает около 2,5 млрд писем и счетов (из них 1 млрд - от госорганов) и обрабатывает более 433,3 млн посылок. Почта России обслуживает около 20 млн подписчиков в России, которым доставляется около 1 млрд экземпляров печатных изданий в год. Ежегодный объем транзакций, которые проходят через Почту России, составляет около 3,2 триллиона рублей (пенсии, платежи и переводы).

Благодарим за предоставленные материалы организаторов события - пресс-службу «Газпром Арены».

Фотографии и видео – Наталии Кириловой.

Материал подготовлен ИА «Вольный остров».

Пойдем на встречу? «Француз» приезжает…

В субботу 26 октября 2019 года в Санкт-Петербурге состоится премьера фильма «Француз». Показ начнется в 19:30 в кинотеатре «Аврора». Картину представит режиссер Андрей Смирнов.

Студия: АНО «КАДР», производство ООО «Мармот-фильм» представляют картину «Француз» режиссера Андрея Смирнова. Продюсеры: Елена и Андрей Смирновы. Автор сценария: Андрей Смирнов. Оператор-постановщик: Юрий Шайгарданов. В ролях: Антуан Риваль, Евгения Образцова, Евгений Ткачук, Александр Балуев, Нина Дробышева, Наталья Тинякова, Михаил Ефремов, Роман Мадянов, Люси Арон, Жереми Дюваль и др. Возрастной рейтинг: 16+ Формат: 2D

Новый фильм «Француз» Андрея Сергеевича Смирнова, поставленный по его собственному сценарию, рассказывает историю, как в 1957 году французский студент Пьер Дюран приезжает в Москву на стажировку в МГУ. Здесь он знакомится с балериной Большого театра Кирой Галкиной и фотографом Валерой Успенским. Благодаря этим знакомствам, Пьер погружается в культурную жизнь Москвы, не только официальную, но и подпольную. За год в Москве Пьер проживает целую жизнь, совершенно не похожую на всё, что он знал. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей - не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева, который был арестован в конце 30х

Картина «Француз» посвящена памяти Александра Гинзбурга - одного из первых советских диссидентов.

Москва 60-х. Культурная жизнь столицы начинает меняться. Повеяло свободой. Или так только кажется? Оттепель. СССР принимает у себя иностранных студентов. Знакомство одних с бытом чужой страны, а других - с иными взглядами на жизнь. К чему приведет такой обмен опытом? Сквозь запреты пробивается незнакомая культура. Это запрещенный бурлящий мир - новый и модный. И наши герои в нем главные действующие лица. Дверь в другую жизнь приоткрыта, заглянули бы?

Первые наброски сценария фильма были сделаны режиссером еще в 2012 году: Андрей Сергеевич Смирнов признается, что уже не помнит, что конкретно вдохновило его на создание этого сюжета: «Для меня самым важным было рассказать о моменте становления поколения шестидесятников, к которому я принадлежу. Есть старшие шестидесятники(Евтушенко, Вознесенский), которые на семь-восемь лет старше моих сверстников. Я же принадлежу к младшим шестидесятникам. И хорошо помню этот момент относительной свободы, вздох после ХХ съезда партии и после фестиваля молодежи в Москве».

В основе сценария - реальные события из жизни группы французских студентов, закончивших университет Эколь Нормаль (парижская Высшая нормальная школа) и приехавших в 1950-х годах на стажировку в МГУ им. М.В.Ломоносова. «Из этой группы вышли выдающиеся люди, - рассказывает Андрей Смирнов. - Мишель Окутюрье - первоклассный филолог, славист, историк и переводчик русской литературы. Жорж Нива - мой близкий друг, профессор Женевского университета, много лет посвятивший творчеству Солженицына и переводам его работ. Филолог Луи Мартинес, который перевел на французский «Евгения Онегина». Жак Като - издатель трехтомной переписки Достоевского и обладатель великолепной коллекции русской неформальной живописи 50-60-х годов - Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского, Оскара Рабина. Мадам Женевьева Жоане-Костанди, которая вместе с мужем Жозе перевели на французский «Красное колесо» Солженицына… И, когда родился этот сюжет, я, естественно, поехал во Францию, встретился с некоторыми из них, поговорил».

А уже на эту историю с французским стажером «нанизалась» история белого офицера, почти всю жизнь просидевшего в лагерях. «Татищев - не какой-то конкретный человек, у него огромное количество прототипов. Это целое поколение лиц, оставивших свои мемуары, - добавил режиссер Андрей Смирнов. - Я, конечно, очень внимательно изучал литературу по ГУЛАГу: это и Солженицын, и Шаламов, и Домбровский». Также режиссер общался с Арсением Рогинским - руководителем правозащитного и благотворительного общества «Мемориал», ушедшим из жизни в декабре 2017 года. «Он был моим важнейшим консультантом и дал очень дельные советы, внес поправки, которые все были мною выполнены», - уточняет Андрей Смирнов.

И еще о замысле режиссера: «Историю с математическим доказательством Бытия божия я придумал уже в самом конце: мне чувствовалось, что скитающемуся по лагерям Татищеву нужно было дать какое-то занятие…Пианист Рудольф Керер, например, начертил на лавке, на которой спал, клавиатуру фортепьяно и занимался на ней, чтобы пальцы не утратили гибкость. Но много было людей, которые и наукой занимались. Я стал копаться и выяснил, что ряд выдающихся математиков ХХ века посвятили свои исследования проблеме Бытия божия. Среди них - академик Борис Раушенбах, один из основоположников советской космонавтики, который, будучи немцем по происхождению, сидел в трудовом лагере. Но так как вопрос этот весьма специфический, мне потребовалась помощь профессионалов. Поэтому среди консультантов у меня были выдающиеся математики - Александр Хелемский и Владимир Душский».

«Картина «Француз» - это история страны. И моя история, хоть я и помоложе тех людей, которые там существуют, - говорит актер Александр Балуев (исполнитель роли белого офицера,  Татищева). - Мне всегда интересно играть то, что связано с моей родиной, с моей страной, с ее историей и тем, из каких разных, тяжелых, очень часто трагических, порой кровавых периодов жизни она состоит. Проследить, почему именно так происходит, почему такое случается в развитии моей родины. Я изучаю это и некоторым образом транслирую через своих героев».

До съемок в фильме я был довольно равнодушен к этому времени. Разве что мог интересоваться, как жила моя бабушка в те годы, - признается Антон Риваль (исполнитель главной роли, «француз»). - Но после погружения в эпоху, это все вдруг перестало быть просто чем-то мертвым из исторических книжек. Вдруг я понял, что все было не только черно-бело-серым и плохим, но были и моменты радости. Я понял, что это очень интересное время, я открыл для себя целый мир».

«Француз» фильм о любви и искусстве в обществе, где идеей социального равенства прикрывается уничтожение искренности, нравственности, правдивости, веры. Так чего же хотеть от сегодняшнего поколения или будущего, если народ перемололи и таким ещё образом», - рассуждает Евгений Ткачук, исполнитель роли фотографа «Московского комсомольца» Валеры Успенского

«Фильм - о времени и о людях. Для тех, кто помнит это время, и кто увидит в этом правду. И для более молодого поколения, которое, возможно, будет в чем-то сомневаться, скептически относиться к тому, не слишком ли это красиво или не слишком ли утрировано, - считает Евгения Образцова, прима-балерина Большого театра (исполнительница роли главной героини, - балерина кордебалета, Кира Галкина). - Мне кажется, любой думающий зритель, любой зритель, любящий кино, найдет в нем свои прелести».

Герой Евгения Ткачука Валера Успенский упоминает в разговоре с Пьером имя «своего кореша Алика» и независимый журнал «Грамотей», который тот издает. Это отсылка к самиздатскому поэтическому альманаху «Синтаксис», который выпускал Гинзбург, и за который он получил свой первый срок. И все стихи, прочитанные в картине, взяты из «Синтаксиса».

В роли Анны Федоровны, завхоза дома культуры в Переславле-Залесском, где происходит разговор Пьера с Татищевым, снялась Вера Лашкова - соратница Алика Гинзбурга, машинистка, которая занималась перепечаткой самиздатских сборников «Белая книга» (материалы дела Синявского и Даниэля, собранные Гинзбургом). Посвящение в конце фильма - «Памяти Алика Гинзбурга и его друзей, кто хотел жить не по лжи» - адресовано Вере Лашковой, в частности.

В картине «Француз» также снялись Михаил Ефремов в роли отца Валерия Успенского (Евгений Ткачук), Наталья Тенякова и Нина Дробышева в ролях сестер Обрезковых, Роман Мадянов в роли писателя Чухновского, Александр Анисимов в роли слесаря Устюгова.

В российский прокат драма «Француз» выйдет 31 октября 2019 года. Те, кто придет на премьеру 26 октября в кинотеатр «Аврора» смогут не только просмотреть первыми картину, но лично задать вопросы режиссеру фильма Андрею Смирнову.

До встречи на премьере 26 октября в кинотеатре «Аврора». Билеты еще можно купить.

Благодарим за предоставленные материалы, фото и видео -

http://www.wdsspr.ru/soon/00403/ и ok.ru/frantsuz_film.

Подготовлено ИА «Вольный остров»

На фестивале «Балтийский дом» - китайский спектакль «Чайная».

С 23 сентября по 16 октября 2019 года в Санкт-Петербурге проходит XXIX Международный театральный фестиваль «Балтийский дом», приуроченный к Году театра в России. 

Фестиваль традиционно представляет работы ведущих современных режиссеров из России, Китая и стран Европы. В этом году, в отдельную главу «Някрошюс. Продолжение…» объединены постановки великого режиссера и его учеников.

В программу Театральной олимпиады 2019 вошли два спектакля XXIX Международного театрального фестиваля «Балтийский дом»: «Чайная» китайского режиссера Мэна Цзинхуэя и «Из подполья: ответ Достоевскому» Томаса Ричардса, ученика Ежи Гротовского - одного из главных реформаторов театра XX века. Сегодня - подробнее поговорим о китайском спектакле «Чайная».

2 и 3 октября 2019 года в северной столице на фестивале «Балтийский дом» зрители увидят китайский спектакль «Чайная», который в этом году проходит в рамках Театральной олимпиады 2019. 18+

Впервые не только на XXIX Международном фестивале «Балтийский дом», но и в России, - китайский режиссер Мэн Цзинхуэй со спектаклем «Чайная» (Студия Мэн Цзинхуэя, Пекин, Китай). Взяв за основу пьесу классика китайской литературы Лао Шэ (в этом году отмечается 120-летие со дня рождения писателя), режиссер создал постановку, которую критики Поднебесной называют не иначе как «вызов национальной театральной традиции». С одной стороны, Мэн Цзинхуэй сохранил и приумножил все лучшее, что есть в классическом китайском театре, который так популярен сегодня. А с другой стороны, «Чайная» - это спектакль, созвучный нашему времени, совершенно новое сценическое высказывание. Спектакль с успехом прошел на Авиньонском фестивале в этом году.

Китайцы говорят, что даже в самой маленькой и бедной чайной на окраине Пекина сосредоточена сердцевина национальной культуры. Сюда приходят не только выпить хорошего чая. Здесь можно провести время с друзьями или наедине со своими мыслями, поделиться горестями или совершить важную сделку. Это сакральное место для каждого жителя Поднебесной, и классик китайской литературы Лао Шэ именно сюда привел героев своей пьесы. Маленькая подвальная чайная, посетители которой отправляются в путешествие, охватывающее многолетнюю историю с конца династии Цин до становления КНР. Некоторые действующие лица появляются во всех трех частях: женятся, рожают детей, стареют, пытаются удержаться на плаву - да,  просто выжить! Другие - приходят и уходят. 

Созвучной нашему времени эту пьесу сделал Мэн Цзинхуэй. Уютные интерьеры чайной режиссер  заменил на стальные леса и огромное стальное колесо, нежные звуки национальных мелодий - на электронную музыку популярной азиатской рок-группы Nova Heart. Но в центре происходящего все те же большие судьбы маленьких людей. Если отбросить реалии, связанные с историей Китая, то эту постановку можно воспринимать как картину из истории любой другой страны, которой пришлось пережить серьезные политические катастрофы. Между строк повествования, пропитанного национальным колоритом, отчетливо проступает общечеловеческая трагедия. Одна на всех. 

В дни показа спектакля «Чайная», который с успехом прошел на Авиньонском фестивале в этом году, зрители смогут посетить выставку китайского фотографа Ли Яня «Китайский экспериментальный театр», которая, несомненно, поможет составить более полное впечатление о современном китайском театре. Вас ждет полное погружение в китайскую театральную культуру.

Приглашаем Вас, дорогие любители театра на спектакль  «Чайная»: 2 и 3 октября в 19.00 часов. Большая сцена театра «Балтийский дом». Спектакль идет на китайском языке с русскими субтитрами. Студия Мэн Цзинхуэя (Пекин, Китай). По пьесе Лао Шэ. Режиссер - Мэн Цзинхуэй. Продолжительность - 3 часа без антракта. 18+

 

Благодарим за предоставленные материалы и фотографии – пресс-службу театра-фестиваля «Балтийский дом».

Видео  - канал: youtube.com/c/theatreolympics2019

Подготовлено ИА «Вольный остров».