Апрельские гастроли знаменитой ТАБАКЕРКИ Олега Павловича Табаковав Санкт-Петербурге в этом году пройдут меньше недели с 9 по 12 апреля 2013 года и на разных площадках,
однако в этом плотном графике московский театр покажет в северной столице два спектакля: спектакль из фонда "золотой классики" русского театра - по пьесе А.Н.Островкого «На всякого мудреца довольно простоты» и зрители увидят театральную классику уже советского периода - спектакль Год, когда я не родился" по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря».
9, 10 апреля 2013 года
На сцене Александринского театра - Московский театр-студия под руководством О.П. Табакова («Табакерка») представит ПРЕМЬЕРУ: "Год, когда я не родился" по пьесе Виктора Розова «Гнездо глухаря»!
Благополучие семьи Степана Судакова, в которое так верит он сам, на поверку оказывается шатким. Практичный, расчетливый, успешный в делах Судаков обнаруживает, что семейные устои, оберегаемые им в стенах своей квартиры, в его гнезде, рушатся один за другим, и виной тому - его собственные дети. Сын Судакова, Пров, старшеклассник, будущее которого отец видит в поступлении в МГИМО, серьезно увлечен своей одноклассницей, дочерью продавщицы из соседнего ларька и уголовника - удар, который ответственный партийный чиновник Судаков, снести не в силах. Дочь Судакова, Искра, замужем за перспективным молодым человеком - Егором Ясюниным, которого сам Судаков холит и лелеет, проча ему блестящее будущее. Но и здесь чаяниям Судакова суждено разбиться вдребезги - у Егора любовные отношения с дочерью вышестоящего начальника.
Семейная драма «Гнездо глухаря», написанная Виктором Розовым на исходе 70-х, и сейчас звучит крайне актуально. Режиссеру удалось выявить убедительную связь между показанными в пьесе временами и сегодняшним днем, узреть истоки проблем нашей жизни в процессах, которые воочию были видны тогда, во времена стагнации «застоя».
Но спектакль интересен не только возвращением хорошо известной пьесы советского драматурга. В нем впервые на одной сцене играют отец и сын - Олег и Павел Табаковы. Для Павла, студента Московского театрального колледжа, роль Прова Судакова - первое серьезное испытание в профессии. Роль супруги Судакова, Натальи Гавриловны, сыграла выдающаяся актриса Наталья Тенякова. Для известного киноактера Александра Голубева роль Егора Ясюнина стала успешной попыткой проявить себя на театральных подмостках.
Премьера состоялась 26 мая 2012 года. Продолжительность спектакля:3 часа (с антрактом).
11, 12 апреля 2013 года
На сцене Большого зала Консерватории - Московский театр-студия под руководством О.П. Табакова («Табакерка») представит спектакль «На всякого мудреца довольно простоты»
Эта пьеса А.Н. Островского - одна из любимых у Олега Табакова. Он ставил её не единожды: в Финляндии, Венгрии, а затем на сцене собственного театра. В ней, по словам Олега Павловича, «раскрывается систематика становления таланта».
Главный герой пьесы - Егор Дмитрич Глумов - человек чертовски обаятельный и привлекательный. Он умеет расположить к себе и консерватора, и реформатора, и скучающую светскую львицу, и очаровательную юную особу. Обаяние Глумова столь велико, что за ним не заметны истинные мотивы его поступков.
Окружающие не замечают, что он ищет выгоду лично для себя, чтобы уверенно подниматься по карьерной лестнице, окружать себя благами и нужными связями. Даже по прошествии более сотни лет с момента первой публикации пьесы мы с удивлением обнаруживаем, насколько она современна. Да, времена меняются, но нравы - нравы остаются прежними.
Кто-то из критиков отметил, что в спектакле нет резких обличительных нот. Их и не может здесь быть, ведь режиссёр спектакля полагает, что «каждый выбирает путь утверждения себя».
Спектакль не сходит с афиш уже более пятнадцати лет, пользуется неизменным успехом у зрителя, и заслуга в этом принадлежит как режиссёру, так и поразительному актерскому ансамблю: Сергею Безрукову,Михаилу Хомякову, Марине Зудиной, Евгению Киндинову, Виталию Егорову, Ольге Блок-Миримской и Дмитрию Бродецкому, выходящим на сцену все эти пятнадцать лет.
Автор: А.Н. Островский. Премьера состоялась 24 декабря 1997 года. Продолжительность спектакля:3 часа 30 минут (с одним антрактом)
Московский театр-студия под руководством О.П. Табакова («Табакерка») приглашает зрителей северной столицы на свои премьеры с 9 по 12 апреля 2013 года!
Благодарим за предоставленные материалы и фотографии - организаторов гастролей ТАБАКЕРКИ вПетербурге!
С 9 по 14 апреля 2013 года в Санкт-Петербурге пройдет XV юбилейный Международный фестиваль русскоязычных театров «Встречи в России».
Искреннее стремление вырваться из творческой изоляции, в которой оказались русскоязычные театры бывших союзных республик, привело к рождению этого форума - первого в России фестиваля русскоязычных театров ближнего и дальнего зарубежья. «Встречи в России» помогают участникам увидеть и услышать друг друга, осуществить совместные театральные замыслы, а, главное, вновь почувствовать себя творцами единой национальной культуры. За прошедшие годы участниками фестиваля стали более пятидесяти театров из всех республик бывшего СССР, а также дальнего зарубежья. Всего за годы существования фестиваля было сыграно более 150 спектаклей.
В 2013 году фестивалю «Встречи в России» исполняется 15 лет. В этом году на фестивале представлены театральные коллективы из Армении, Беларуси, Грузии, Израиля, Кыргызстана, Латвии, Молдовы, Узбекистана, Украины. Таджикистана, Эстонии.
Юбилейный Пятнадцатый Международный фестиваль«Встречи в России» пройдет под девизом «Пятнадцать лет вместе» и соберет в Санкт-Петербурге лучшие русскоязычные театры. Откроет фестиваль Брестский академический театр драмы из Беларуси, который представит спектакль Тимофея Ильевского«Над пропастью во ржи» по повести Дж. Сэлинджера. Книга, снискавшая славу «библии всех подростков», вдохновила режиссера на творческий поиск, новое осмысление темы становления личности:
Постоянные участники фестиваля и театральные коллективы - лауреаты Премии им. Народного артиста СССР К.Ю. Лаврова представят премьеры, подготовленные специально для юбилейной программы. В афише новый спектакль Русского театра Эстонии «Можно я буду Моцартом» . Белорусский режиссер Евгений Корняг создал аудио-визуальную композицию по мотивам романа Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки», повести Антона Чехова «Палата №6», а также поэзии Владимира Высоцкого:
Ереванский русский драматический театр им. К.С. Станиславского покажет спектакль «Абанамат» о жизни и творчестве классика современной русской литературы Сергея Довлатова, поставленный художественным руководителем театра Александром Григоряном. Новую версию повести Л.Н.Толстого «Холстомер. История лошади» представляет режиссер Автандил Варсимашвили. Спектакль Тбилисского русского драматического театра им. А.С. Грибоедова посвящен памяти выдающихся петербуржцев - режиссера Георгия Товстоногова и актера Евгения Лебедева, создателей одноименного знаменитого спектакля БДТ 1975 года:
Новый театр на Печерске из Киева, которому в годы становления оказал поддержку народный артист СССР Кирилл Лавров, сейчас активно работает и осуществляет интересные проекты. В Петербурге режиссер Александр Крыжановский и артисты театра покажут спектакль «Корабль не придет» по пьесе немецкого драматурга Ниса-Момме Штокманна.
Одна из глав юбилейного фестиваля называется «Избранное» и включает лучшие спектакли последних лет, которые пользовались наибольшим успехом у зрителей. Молодежный театр Узбекистана предлагает петербуржцам посмотреть красочный, веселый и праздничный спектакль «Принцесса Турандот» в постановке Наби Абдурахманова. Рассказы о разных судьбах восьми женщин - наших современниц в основе пьесы драматурга и режиссера Барзу Абдураззакова, который поставил спектакль «Исповедь» в Русском драматическом театре им. Вл. Маяковского из Таджикистана. Гродненский областной театр кукол приглашает зрителей на мистическую драму «Пиковая дама» по повести А.С. Пушкина и опере П.И. Чайковского в постановке Олега Жюгжды. За годы, прошедшие с первого показа в Санкт-Петербурге, постановка получила множество премий в Беларуси и других странах.
В последние годы фестиваль значительно расширил свою географию, включив в свою орбиту коллективы из дальнего зарубежья. На этот раз в афише спектакль «Заколдованный портной» Театра Zero из Израиля - современная и неожиданная трактовка произведения Шолом-Алейхема режиссером Олегом Родовильским:
По традиции фестиваль открывает для петербургской публики новые имена актеров и режиссеров, приглашает молодые творческие коллективы русских театров за рубежом. Впервые свой спектакль в Петербурге покажет Молодежный драматический «Театр с улицы Роз», когда-то бывший небольшим театром-студией, этот коллектив ныне лауреат премий многих театральных фестивалей. В постановке Юрия Хармелина по пьесе популярного драматурга П. Шеффера «Эквус» участвуют только молодые актеры.
Необычный интерактивный спектакль Государственного национального русского театра драмы имени Ч. Айтматова«Гамлет» по трагедии У. Шекспира предоставит зрителям уникальную возможность попробовать себя в качестве актеров и поучаствовать в постановке. В этом спектакле режиссера Ходжакули Овлякули занята только одна профессиональная актриса - Татьяна Стрельцова, которая исполняет роль Гамлета.
В афише спектакль петербургских режиссеров Игоря Коняева и Елены Черной "Лесная песня" по пьесе Л. Украинки. В постановке заняты студенты русскоязычного курса Латвийской Академии культуры. Студенческий спектакль включен в репертуар Рижского русского театра им. Михаила Чехова. Зрители увидят молодое поколение актеров, открывающих новую страницу в истории русского театра за рубежом.
Одному из театральных коллективов, представленных в программе, по итогам фестиваля, будет вручена ежегодная Премия имени народного артиста СССР Кирилла Лаврова, которая была учреждена на Х фестивале«Встречи в России» в 2008 году. Целью премии является поддержка и развитие русских театров ближнего и дальнего зарубежья. Вручение премии - это не только признание заслуг театра, успеха спектакля у зрителей, но и стимул к творческому развитию. Премия открывает для театров-лауреатов возможность создавать новые интересные постановки, способствует появлению смелых режиссерских замыслов и профессиональному росту актеров русскоязычных театров.
Одним из основных мероприятий юбилейной программы должен стать круглый стол «Пространство без границ: Диалог культур как условие развития общества» с участием министров культуры стран - участниц фестиваля, а также представителей государственных, общественных и творческих организаций, деятелей культуры и театра. Основные темы для дискуссии: сохранение и расширение единого культурного пространства стран СНГ и Балтии, взаимное обогащение культур, проблемы и перспективы развития искусства в разных странах.
Разговор о современной культуре продолжится на конференции «В поиске нового театрального языка», на которой речь пойдет об экспериментальных спектаклях в русских театрах за рубежом, о привлечении молодого зрителя, об обновлении репертуара, о новых технических возможностях в современном театре.
В рамках фестиваля всегда осуществляются значимые образовательные программы. В этом году состоится мастер-класс для студентов русскоязычного актерского курса Латвийской Академии культуры. В течение всего срока фестиваля опытные петербургские педагоги будут проводить занятия по истории русского театрального, изобразительного и музыкального искусства. Традиционно во время фестиваля ведущие критики России, стран СНГ и Балтии встретятся с участниками основной программы на ежедневных творческих обсуждениях. По окончании спектаклей для участников фестиваля в арт-клубе фестиваля пройдут творческие вечера.
Фестиваль «Встречи в России» вновь соберет в гостеприимном Санкт-Петербурге людей театра, для которых не существует границ, которые говорят на одном языке и вместе создают единое культурное пространство.
ПРОГРАММА
Пятнадцатого Юбилейного Международного фестиваля русскоязычных театров «Встречи в России»9 - 14 апреля 2013 года:
9 апреля, вторник
Брестский академический театр драмы (Республика Беларусь)
Дж. Сэлинджер «Над пропастью во ржи»
Режиссер - Тимофей Ильевский
Большая сцена,
Государственный Молодежный драматический «Театр с улицы Роз» (Кишинев, Республика Молдова)
П. Шеффер «Эквус»
Режиссер - Юрий Хармелин
Малая сцена
10 апреля, среда
Русский театр Эстонии (Таллин)
«Можно я буду Моцартом»
Автор и режиссер - Евгений Корняг
Большая сцена
Новый Театр на Печерске (Киев, Украина)
Н.-М. Штокманн «Корабль не придет»
Режиссер - Александр Крыжановский
Малая сцена
11 апреля, четверг
Государственный русский драматический театр
им. К.С. Станиславского (Ереван, Республика Армения)
С. Довлатов «Абанамат»
Режиссер - Александр Григорян
Большая сцена
Государственный национальный русский театр драмы
имени Ч. Айтматова (Бишкек, Кыргызская Республика)
У. Шекспир «Гамлет»
Режиссер - Ходжакули Овлякули
Малая сцена
12 апреля, пятница
Тбилисский государственный академический русский драматический театр им. А.С. Грибоедова, Международный культурно-просветительский Союз «Русский клуб»
«Холстомер. История лошади» по мотивам повести Л.Н. Толстого
Режиссер - Автандил Варсимашвили
Большая сцена
Избранное
Государственный русский драматический театр им. Вл. Маяковского
(Душанбе, Республика Таджикистан)
«Исповедь»
Автор и режиссер - Барзу Абдураззаков
Малая сцена
13 апреля, суббота
Избранное
Молодежный театр Узбекистана (Ташкент)
К. Гоцци «Принцесса Турандот»
Режиссер - Наби Абдурахманов
Большая сцена
Театр Zero (Кириат-Оно, Израиль)
Шолом-Алейхем «Заколдованный портной»
Режиссер - Олег Родовильский
Малая сцена
14 апреля, воскресенье
Рижский русский театр имени Михаила Чехова (Латвия)
Л. Украинка "Лесная песня"
Режиссер - Игорь Коняев
Большая сцена
Избранное
Гродненский областной театр кукол (Республика Беларусь)
"Пиковая дама"
По мотивам повести А.С. Пушкина и оперы П.И. Чайковского
Режиссер - Олег Жюгжда
Малая сцена
Дорогие любители ТЕАТРА! Приглашаем Вас с 9 по 14 апреля 2013 года в Театр-фестиваль «Балтийский дом» на спектакли XV юбилейного Международного фестиваля русскоязычных театров «Встречи в России»!
30 марта 2013 года в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии - звезда мировой оперы,Мария Гулегина!
Компания "Русконцерт" представляет вокальный вечер, в котором блистательная Мария Гулегина в дуэте с Александром Гиндиным (фортепиано) исполнит известные романсы великого Рахманинова.
Представлять Марию Гулегину нашему слушателю вряд ли необходимо, но вот посокрушаться о том, что она чаще поет в Нью-Йорке или Милане, чем в Москве, стоит. После окончания Одесской консерватории, недолгой работы в Минском оперном и победы на конкурсе имени Глинки она буквально ворвалась в мировую оперную элиту.
Ее называют «русской Золушкой», «русским сопрано с вердиевской музыкой в крови» и «вокальным чудом». Мария Гулегина особенно прославилась своим исполнением партии Тоски в одноименной опере.
Профессиональная карьера Марии Гулегиной началась в Минском государственном оперном театре, а через год она дебютировала в Ла Скала в опере «Бал-маскарад» под управлением маэстро Джанандреа Гаваццени; ее сценическим партнером был Лучано Паваротти. Сильный, теплый и энергичный голос певицы и ее выдающиеся актерские способности сделали ее желанной гостьей на самых знаменитых сценах мира. После дебюта в Метрополитен-опера, где она приняла участие в новой постановке «Андре Шенье» с Лучано Паваротти (1991), Гулегина более 130 раз выходила на ее сцену.
В 1991 годуМария Гулегина дебютировала в Венской государственной опере в «Андре Шенье. Еще до дебюта в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, где певица исполнила главную партию в «Федоре», выступив с Пласидо Доминго, она приняла участие в концертном исполнении «Эрнани» в Барбикан-холл с труппой Королевского оперного театра. Затем последовало исключительно успешное выступление в Вигмор-холл. Мария Гулегинасохраняет тесные связи с Японией, где она приобрела огромную популярность. Мария Гулегина выступала с сольными концертами по всему миру, включая Ла Скала, Театро Лисеу, Вигмор-холл, Сантори-холл, Мариинский театр, а также крупнейшие концертные залы Лилля, Сан-Паоло, Осаки, Киото, Гонконга, Рима и Москвы.
Многие спектакли с участием певицы транслировались по радио и телевидению. Также по телевидению транслировались сольные концерты певицы в Японии, Барселоне, Москве, Берлине и Лейпциге.
Мария Гулегина регулярно выступает c самыми известными певцами, среди которых Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Лео Нуччи, Ренато Брюсон, Хосе Кура и Сэмюэль Рейми, а также с такими дирижерами, как Джанандреа Гаваццени, Риккардо Мути, Джеймс Ливайн, Зубин Мета, Валерий Гергиев, Фабио Луизи и Клаудио Аббадо.
Мария Гулегина - лауреат многочисленных премий и наград, включая премию Джованни Дзанателло за дебют на сцене Арена ди Верона, премию им. В. Беллини, премию города Милан «За развитие оперного искусства в мире». Певица также удостоена Золотой медали Марии Дзамбони и Золотой медали фестиваля в Осаке. За свою общественную деятельность Мария Гулегина удостоена Ордена св. Ольги - высшей награды Русской Православной Церкви, которая была вручена ей Патриархом Алексием II. Мария Гулегина является почетным членом Международного параолимпийского комитета и послом доброй воли в ЮНИСЕФ.
На вопросы о том, как она чувствует себя на музыкальном Олимпе, певица отвечает предельно искренне: «Вы никогда не ходили в горы? Я ходила. Для того чтобы подняться на вершину, нельзя задирать голову. Нужно смотреть себе под ноги и спокойно идти, думать о чем-то хорошем, напевать. Вниз можно посмотреть, когда ты уже на самом верху. … И то нельзя близко к краю подходить - голова закружится. Так и в карьере» (из интервью газете «Аргументы и факты»).
Гулегина не часто поет камерные программы. В 2007 году певица записала диск с романсами Рахманинова на лейбле NG Productions, получивший высочайшие оценки критиков.
Примадонна с успехом выступает на лучших театральных сценах - в Ла Скала, Ковент-Гардене, в Метрополитен-опере, Венской оперном, в Мариинском театре, барселонском Лисео. Эффектная внешность, яркий артистический темперамент и, конечно, феноменальное по мощи и красоте драматическое сопрано делают каждую ее партию неповторимой.
Если повезет с билетиком, то 30 марта 2013 года в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии - вы насладитесь романсами Разманинова в исполнении звезды мировой оперы, Марии Гулегиной!
31 марта 2013 года ЖАН ПОЛЬ БЕЛЬМОНДОблистает в Санкт-Петербурге на сцене ДК им.ЛЕНСОВЕТА.
Жан-Поль Бельмондо/Jean-Paul Belmondo - французский актёр, славу которому принесла роль аморального поклонника Хамфри Богарта в манифесте французской «новой волны» - фильме «На последнем дыхании»(1960).
В первых своих картинахБельмондо создал образ юного бунтаря с неотразимой улыбкой (сродни голливудскому Джеймсу Дину) и стал предметом культового поклонения европейской молодёжи. В более зреломвозрасте Жан-Поль переключился на острохарактерные роли в комедиях и боевиках.
Родился Жан-Поль Бельмондо/Jean-Paul Belmondo в Нёйи-сюр-Сен, департамент Верховья Сены, Франция, сын парижского скульптора Поля Бельмондо (1898—1982). Учась в средней школе, задался вопросом - какую выбрать профессию: быть спортсменом или артистом? К двадцати годам он решает, что актёрство больше отвечает его запросам, чем спорт, и поступает в Высшую национальную консерваторию драматического искусства. После завершения обучения Жан-Поль начинает свою профессиональную карьеру на сцене и проводит значительную часть пятидесятых годов, работая в театре.
КинодебютБельмондо состоялся в 1957 году в фильме «Пешком, верхом и на машине», но эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Более значительная роль досталась ему в «Будь красива и помалкивай» с Анри Видалем в главной роли и также дебютировавшим Аленом Делоном. Всемирную известность 26-летнему актёру принесла роль беспечного негодяя Мишеля Пуакара в фильме Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» - одной из ключевых лент мирового кинематографа:
В следующем году Бельмондо упрочил своё реноме, сыграв в лучшем фильме великой Софи Лорен - «Две женщины», за который ей была присуждена американская кинопремия «Оскар»:
Свои собственные лучшие роли Жан-ПольБельмондосыграл у режиссёров французской «новой волны»: того же Годара («Женщина есть женщина»,), Луи Маля («Вор»), Франсуа Трюффо («Сирена с „Миссисипи“»), Клода Шаброля («Доктор Пополь»), Алена Рене («Стависки»).
Наряду с коммерческими проектами, представляющими французский аналог голливудских боевиков и комедий, в которых Бельмондо предстает в образе неисправимого авантюриста, он создал ряд весьма серьёзных характерных ролей, не все из которых были оценены по достоинству критикой.
Так, в фильме «Наследник»Жан-Поль Бельмондо создал неповторимый образ Барта Корделя, наследника крупного состояния, которому только предстоит узнать причину ссоры между своим отцом и тестем. В 1974 году он представляет публике ещё один характер - Антона Стависки, российского эмигранта еврейского происхождения, авантюриста, вращавшегося в самых высших французских кругах («Стависки», 1974).
Персонаж Жосса Бомона из фильма «Профессионал» (1981), несмотря на некоторую фееричность и гротескность фильма, также остается одним из самых важных творческих достижений актера Бельмондо:
Бельмондо один из самых коммерчески успешных актёров Франции до 1986 года. По примеру Алена Делонасоздает компанию Cerito (это девичья фамилия его бабушки) для создания собственных фильмов.
В 1987 годуБельмондо возвращается на театральные подмостки, впервые после 1959 года, и с этого момента совмещает работу в кино и театре. В 1995 году лестные отзывы критиков получила его игра в экранизации романа «Отверженные» (реж. Клод Лелюш). В 2001 годуБельмондо перенёс инсульт, с тех пор прекратил работу в театре и кино.
В 2008 году 74-летний актёр возвращается на съёмочную площадку, снявшись в фильме режиссёра Франсиса Юстера «Человек и его собака». В интервью журналу «Пари-матч» Бельмондо сказал об этой своей работе: «Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съемках я был счастлив как никогда. Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа - совсем в ином ключе»:
Известно, что Жан Поль Бельмондодо своего шестидесятилетия работал без дублеров. Снявшись в восьмидесяти фильмах, исполнив более ста пятидесяти опаснейших трюков, зачастую им самим разработанных, он всего лишь однажды сломал руку и несколько ребер. «Риск, которому я подвергался в течение сорока лет, помогал мне утверждать в себе мужчину. Давал возможность с гордостью смотреть в прекрасные глаза женщин, которые мне нравились…» - заявляет Бебель.
Купив театр "Варьете", Жан Поль Бельмондо все чаще появляется на сцене, как бы возвращаясь к истокам. Как он сам заявил, кончать карьеру в кино "летающим дедушкой" он не намерен. Но отказываться от серьезных ролей "по возрасту" он тоже не собирается.
31 марта 2013 года ЖАН ПОЛЬ БЕЛЬМОНДОблистает в Санкт-Петербурге на сцене ДК им.ЛЕНСОВЕТА. На творческом вечере актер поделится воспоминаниями и впечатлениями о оставшихся в прошлом съемках и ролях, расскажет о настоящем, о том, что происходит в его жизни сегодня. Обязательно поговорит о будущем, о творческих планах и мечтах, ведь с его неисчерпаемым оптимизмом и искрометным темпераментом, чисто французским шармом..трудно представить его не у дел.
Не пропустите это вечер с БЕЛЬМОНДО, друзья!!!
Благодарим за предоставленные материалы - организаторов творческого вечера Жан Поля Бельмондо.
Окружающие не замечают, что он ищет выгоду лично для себя, чтобы уверенно подниматься по карьерной лестнице, окружать себя благами и нужными связями. Даже по прошествии более сотни лет с момента первой публикации пьесы мы с удивлением обнаруживаем, насколько она современна. Да, времена меняются, но нравы - нравы остаются прежними.
